| 文/潘力
自1860年至1910年前后的大约五十年间，日本工艺美术品以其独特的造型手法与华丽的色彩对欧洲美术产生了巨大影响。1867年出现在巴黎万国博览会上的日本工艺美术品在欧洲掀起了空前的日本热，即“日本趣味”（[法]Japonaiserie），此后，这股热潮以席卷之势横扫欧洲大陆,影响甚至遍及北美和澳洲。第二次世界大战之后，随着欧洲学术界研究的深入，开始将日本美术对西方的影响统称为“日本主义”（[法]Japonisme）。“日本趣味”主要指对日本器物的造型、色彩等视觉元素的关注和兴趣；“日本主义”则是透过异国趣味的表面形态，看到新的造型原则和材料技法，及其所蕴涵的独特的美学精神乃至世界观。
日本美术所体现出的单纯平展的色彩、细腻流畅的线条和简洁明朗的形象，与自古希腊以来建立在理性主义基础上的西方美术样式形成了鲜明对照，东方式的感性体验为反对学院派的艺术家们提供了一个可操作的现实样板，从整体上催生了西方的艺术趣味、审美特质和表现手法的变革，这是东方艺术第一次正面与西方艺术相遇并对其现代化进程产生巨大影响。始终对日本美术保持巨大热情的英国画家惠斯勒在1885年著名的《十点钟演讲》中，将日本美术与古希腊美术相提并论：“改写美术史的天才再也不会出现，美的历史已经完成——这便是巴特农神庙的希腊大理石雕刻，是富士山脚下的葛饰北斋以鸟类为饰的折扇”。尽管这种联系不乏个人的感情因素，但却生动提示了西方艺术的理性精神与东方艺术的感性样式的相互影响与融合直接推进了世界艺术的发展。
在欧美和日本，对“日本主义”已经研究有年，拥有一批专门学者，并取得了系统成果。1988年由巴黎奥赛美术馆和东京国立西洋美术馆等机构联手策划、在巴黎和东京举行的大型巡回展“日本主义展——19世纪日本对西洋美术的影响”，使“日本主义”成为妇孺皆知的词汇。但是，对于这一东西方艺术交流的重要史实的研究，在中国美术界至今尚未真正展开。
宏观地看，日本美术对欧洲的影响大致可分为两个阶段，第一阶段自17世纪至19世纪初，主要是通过荷兰将日本的陶瓷器、漆器等大量输出到欧洲，其时正值巴洛克与罗可可时代，与当时进入欧洲的中国工艺品一样，日本工艺品的装饰样式也被大量吸收到巴洛克与罗可可华丽的室内装饰中。但这种模仿还停留于表面阶段，欧洲的艺术家们并没有从本质上真正领会日本美术的精神所在；第二阶段自19世纪中期至20世纪初第一次世界大战爆发为止，伴随着现代物质文明对人性以及环境的威胁，导致文艺复兴以来西方文化对自身的再认识与重建，外来文化成为他们修正自我的一个重要源泉。在现代欧洲世界观的转型过程中，日本文化的本质精神开始成为新的艺术道路的参照系。
一、从“日本趣味”到“日本主义”
作为远东岛国，日本最早为西方所知的时间应追溯到1543年葡萄牙人的航海船漂流到日本种子岛。1600年荷兰人开始对日贸易，是欧洲诸国中最早对日本展开贸易活动的国家，日本美术品也是以荷兰为最初的窗口开始了对欧洲的输出和传播。在最高潮的1652年至1683年的三十余年间，日本共向欧洲出口了约一百九十万件瓷器。尤其值得一提的是，被日本人视为废纸的浮世绘版画在这股出口浪潮中，被作为包装物和填充物而随陶瓷器飘洋过海去到了西方。此外，饰有泥金纹样的漆器也是当时出口的热门商品，荷兰东印度公司大规模向欧洲展开日本漆器贸易，英文单词“Japan”（漆器）也由此成为“日本”的英文译名。
色绘吉野山纹茶壶 17世纪后期 陶瓷 高35.7 cm 口径30.1 cm
鸟鹭纹磨漆手箱 19世纪 6.3×30.5×24.5cm 大英博物馆藏
桃形铜罐 19世纪 15.2×22.5×14.8cm 伦敦维多利亚博物馆藏
大量浮世绘版画被作为陶瓷器的包装物和填充物，飘洋过海去到了西方。
1867年巴黎万国博览会日本馆
1867年巴黎万国博览会日本馆的茶道表演
1854年，以佩里将军为首的美国东印度洋舰队彻底打开了日本封闭的国门，进一步加速了日本美术品向海外的输出，佩里将军本人就将大量的日本美术品携带回美国。1859年赴日的英国总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士也收集了大量日本美术品带回国内。随着外交人员不断带回各式各样的日本工艺美术品，在欧洲引发了收藏日本美术品的热潮，并出现了许多专程到日本直接收购的商人。
当时，世界范围的各类展览和博览会也对日本美术走向欧洲起到了推波助澜的作用。在法国驻日公使的游说下，江户幕府参加了1867年巴黎万国博览会，包括浮世绘版画、和服、镏金漆器、陶瓷器、铜器在内的1356箱展品在巴黎销售一空，后来应主办方要求又追加提供百余幅浮世绘版画出售，由此将大量的日本工艺美术品留在了法兰西，这次万国博览会成为“日本主义”席卷欧洲的发端。
1870年代，有关日本美术的专业论著开始陆续出现。美国美术评论家吉姆斯·杰克逊·吉尔韦斯于1876年出版了《日本美术一瞥》，这是第一本出自专家之手的论述日本艺术的著作，不仅在美国也在欧洲产生了广泛影响；法国文学家埃德蒙·德·龚古尔曾以极大热情收集18世纪法国与日本的美术品，他在1891年与1896年前后出版了《歌麿》、《北斋》两部著作，成为介绍日本艺术的主要人物；法国美术评论家路易·贡斯也是热衷于日本美术品的收藏家，他撰著的两卷本《日本美术》于1883年出版；1886年又出版了英国人威廉·安德森撰写的《日本的绘画艺术》。
据不完全统计，当时西方出版的有关日本美术的各种出版物超过了一百四十部。这些书籍在很大程度上促进了西方世界对日本美术的认识和热爱。此外，随着日本对外开放的进程，1900年，在巴黎出版了由日本帝国博物馆编译的《日本艺术史》，系统、详尽以及涵盖内容之广泛是此前的任何出版物都无法比拟的。这是日本历史上第一次在欧洲出版艺术史类书籍，也是日本第一次向西方社会主动介绍自己的艺术。
法国美术评论家路易·贡斯撰著的两卷本《日本美术》于1883年出版
当时西方出版的有关日本美术的各种出版物超过了一百四十部
法国学者吉妮维尔·拉甘布勒夫人通过对日本与西方艺术关系全面、深入的研究，将从“日本趣味”到“日本主义”的发展过程概括为以下四个阶段：
一、在折中主义的知识范畴内导入日本式的主题内容，与其他时代、其它国家的装饰性主题共存。
二、对日本的异国情调中自然主义主题的兴趣与模仿，并逐步将其消化吸收。
三、对日本美术简洁洗练的技法的模仿。
四、对从日本美术中发现的原理与方法的研究与应用。
事实上，日本美术自19世纪初期就开始在欧洲渐成气候，即使从传统学院派绘画中也可以看到某种日本趣味的痕迹。新古典主义代表画家安格尔（1780—1867）虽然追求以现实为基础的精确塑造，但“他对现代艺术的发展做出了某种特定的贡献。…… 安格尔把古典的明晰和浪漫的美感结合了起来，使用的是一块既辉煌又雅致的调色板”。所谓“浪漫的美感”，当时可以令人联想到尾形光琳和喜多川歌麿的风格。
安格尔的学生阿摩利·迪瓦尔在“日本主义”最盛期的1878年发表的《安格尔的画室》一文中的记述时常被引用：“安格尔在六十年前就赞美过据信是近来年轻新派发现的日本绘画，具体实例可见《里维埃尔夫人肖像》与《大宫女》。关于这些作品，当时有批评家指出其令人联想到阿拉伯和印度手抄本中被施以彩色装饰的素描”。尽管无从考证安格尔当年赞美过的日本绘画，但他作于1814年的《大宫女》显然通过有意识地拉长人体躯干，强化轮廓线的流动感，近似平涂的笔触尽量消除阴影，以及明亮的色彩和精致的细部刻画，营造出富有装饰性的东方趣味。
安格尔《大宫女》1814年 布面油画 91×162cm 大英博物馆藏
最早将日本美术介绍到法国的美术评论家埃内斯特·西诺（1833—1890）在他发表于1878年的长篇论文《巴黎的日本》中，详细描述了1867年巴黎万国博览会以来日本美术品的收藏以及对法国艺术的影响：“尽管（日本美术的影响）是潜在的、更为隐形的，但这种作用确实存在。事实上，日本美术趣味在巴黎确实已经扎下了根，在爱好者与社交界的人们中传播，后来通过我国的画家，这种影响扩展到了工艺美术。……这种狂热如同在导火线上飞驰的火焰一般，迅速蔓延到所有的艺术工作室。所有的人都对构图的意外性、形态的巧妙性、色彩的丰富性、绘画效果的独创性以及为了达到这种效果而使用的手法的单纯性赞叹不已。”
法国美术品商人塞穆尔·宾（1838—1905）也是当时急速蔓延的日本主义热潮中的主要人物之一。他曾于1880年访问日本，到各地收集日本工艺美术品。他自1888年至1991年间，以法、英、德语出版了共三十六期题为《艺术的日本》杂志，是当时规模最大、影响最广泛的出版物。包括彩色印刷在内的大量图片以及专题论文，系统介绍了从浮世绘到陶瓷工艺、建筑以及歌舞伎等各种日本艺术样式。塞穆尔·宾于1895年将他经营的“东洋美术品店”改名为“新艺术沙龙”，这是在当时首次提出“新艺术”的概念，并由此成为后来“新艺术运动”的名称。
必须指出的是，欧洲人对日本是有选择的，换句话说，“日本主义”并不是日本文化对西方文化有意识的主动出击，而是以欧洲人的眼光判别好恶、在以他们的喜好购买收藏的工艺品的基础上形成的，或者说是西方文化在疗治自身病痛的过程中寻找到的一剂来自东方的草药，以西方标准产生的“日本主义”由此决定了它的特殊性格。在研究这一现象的过程中可以发现，“日本主义”只是在造型手法和观念上对西方美术提供了启示，并非思想文化意义上的本质性颠覆。
（左）法国美术品商人塞穆尔·宾（右）1888年《艺术的日本》创刊号封面
1888年至1891年间出版的月刊《艺术的日本》合订本
塞穆尔·宾经营的“新艺术沙龙”
（未完待续）
转引自[英] M·苏立文《东西方美术的交流》，陈瑞林译，江苏美术出版社，1994年版，第264页。
参阅[日]山田智三郎：『浮世絵と印象派』，至文堂，1973年版，第12—13页。
参阅[日]小林利延:「日本美術の海外流出」，『ジャポニスム入門』，思文閣出版，2004年版，第14页。
参阅[日]小林利延:「日本美術の海外流出」，『ジャポニスム入門』，思文閣出版，2004年版，第18页。
参阅[日]大島清次：『ジャポニスム――印象派と浮世絵の周辺』，講談社，1992年版，第59—60页。
参阅[日]馬渕明子：『ジャポニスム――幻想の日本』，ブリュッケ，2004年版，第10—11页。
[美] H·H·阿纳森：《西方现代艺术史》，邹德侬等译，天津人民美术出版社，1988年版，第5页。
参阅[日]高階秀爾：『日本美術を見る眼』，岩波書店，1993年版，第187—190页。 |
