我来说说全国摄影展的事儿。
“国展”之说是有历史原因的,是沿袭苏俄模式至今,当然在今天更具有“中国特色”,因为除中国以外没有一个国家有什么“全国xx展”,所以也是一种“被xx”现象的摄影界版本,根据中国企业登记条例,只有央企才有资格冠上“中国”或者“全国”的大名。
但是,国展毕竟是我国摄影界的一个重要的展览,这是无需置疑的。国展充分展示了我国摄影爱好者取得的成绩,是我国领导全国群众摄影文化活动一次重要检阅,也是广大摄影人展示自己成果的比较好的一个平台。所以我是支持的。
历届国展在选题上,在展览形式上,也在不断与时俱进。我们欣喜地看到,国展的入选作品更加接近生活,更加接近真正的的摄影家良心的反映。
所以在重庆北京等地甚至--戏剧性--地出现艺术界的个别“资深”人士力争国展,我不知道是国展更具有真正艺术价值,还是需要艺术家的加入进行创新,还是别的什么。这个现象的确值得玩味。
因为在国内,摄影者分为摄影家和把摄影作为工具进行创作的艺术家两个群体是客观现实,两者泾渭分明,没有矛盾,有的只是摄影与摄影艺术所关注的内容,所采用解读方式不同而已。
摄影至1839年发明以来,从根本上颠覆了人类认知世界的方式。在其130年期间为人类记录下无数的精彩画面,留下了具有文献价值的画面。伟大思想家本雅明在研究“摄影的机械复制”现象就指出摄影的机械复制与艺术创作的关系,更多的艺术家从本雅明的思想中得到启发,至1960年以后,摄影技术被更多艺术家作为艺术创作的利器,摄影因此从工具性质上升到艺术创作的层面。我认为摄影技术回归艺术层面是摄影的螺旋上升,艺术回归摄影技术就是对艺术的消减了。
艺术家懵懂闯入“摄影领地”更多的是个人原因。
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