| 文\尹瑞林
“思想、观念和表达”——这是对艺术家艺术创作实践的概括。 思想代表一个人的综合知识体系，“观念”是一个人对事物的看法，而“表达”则是通过掌握的某种技能对某观念或想法进行表述。
“思想着的人”或“有思想的人”只是表明了作为一个“人”的基本条件，也是衍生观念的基本条件，“思想”并不是对事物的客观反映，它是知识、认识和意识综合发酵后的产物，它是抽象的，它代表人对事物的感悟，也可以认为它是对客观世界形而上的思考。
“观念”是世界观的问题，是认识世界的工具。如果我们用回溯原点的方法来认识事物的话，会发现事物在三重意义上真实地存在着，首先在物理意义上存在着，这是指概念范畴，是描述性的，如“桌子”、“舞会”这样一些指涉性概念，它代表了早期人类认识世界的成果；其二是在经验意义上存在着，指的是那些约定俗成的概念，或是对实践经验的总结，如“象征”、“表现”之类的概念，它表达了人们赋予“认识”的意义，如通过认识“桌子”，人们感受到“方”和“圆”，通过参加“舞会”，人们意识到“欢乐”存在的意义，抽象的概念就这样产生了，抽象的表达也随之而至；其三是在思考意义上存在着，这是在对前述两个层面进行质疑的过程中形成的，其结果可能导致对前二者的否定，比如“桌子”，我们从外形上来描述：“桌子就是四只脚加一个台面”这样一个物品，但反过来说“四只脚加一个台面”就不能得出就是“桌子”的结论。从功能性方面来说：“桌子就是能置放物品”的一个物品，反过来却不能说“置放物品的就是桌子”。我们再从认识层面来说：“桌子就是桌子，这没什么可说的，即使你不叫它桌子它也是桌子，它是客观存在的”，好吧，别忘了笛卡尔说过“我思故我在”，任何的存在都是意识中的存在，执著于现实就很容易被现实所束缚。通过以上“回到原点”的讨论方法，我们可以让任何成熟的体系都被推翻重置，在这个过程中，观念产生了，世界再一次鲜活起来，创造的冲动产生了。对于创作者来说，事物在这一层面上的存在才是有意义的，当代艺术正是基于这一层面上的思考而发展的，而对“事物物理意义和经验意义的思考”，则在古典艺术和现代艺术的发展中早已得到了体现。
“表达”是方法论的问题，涉及的是技巧形式方面的问题，艺术家显然不应该成为“方法论的仆人”，而是在掌握方法论的条件下向观念和思想的探寻，这个过程就是艺术家的创作过程。艺术家和手艺人的区别就在于，艺术家从不满足于方法和技术的把玩，仅仅沉湎于玩辞弄藻，无疑是艺术的退化。
面对当今光怪陆离的世界，能够洞悉事物本质的艺术家们似乎不应该无所适从，他们的工作和思考的过程就是剥离世界繁复外壳的过程。 |
