“一个有成就的书法家，完全不必像古人写毛笔字那样，只能以一种‘个人风格’慢慢锤炼，直到人书俱老，书法的熟练会使你掉入一个舒舒服服的陷阱中不能自拔，还自以为得；

一个头脑清醒的艺术家，就要善于和敢于与自己拧着来，怎么难受怎么做，怎么不舒坦怎么做，这种选择于我而言会很痛苦，但最后一旦成功了，其欢悦也是无可取代的。”

建于1952年的中国美术馆，坐落于北京东城区五四大街，仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕。“意义追寻——陈振濂北京书法大展”就在这里举行。

据说，陈振濂已有10余年时间没有举办过个展，蓄势待发，来势汹涌，也势必成为这场北京大展的亮点。中国书法，大墨淋漓，像一条大河，陈振濂在接受访问时强烈传达出一种姿态，这种姿态是逆流而上的，诚如他自己所表述，“希望以一种挑战未知的勇士姿态，奋力前行”。

陈振濂所提到的贝多芬交响曲《命运》，其实，是这场气势浩大的展览中的一个小细节而已。展厅中有一段影像，简短介绍了陈振濂作为书法家的从艺经历，配的音乐就是《命运》。

记者：为什么选择这段音乐？书法家办展览，也许用丝弦鼓板来作为背景音乐，更来得应景一些。

陈振濂：这或许是一种巧合。但“命运”二字，一直是我在思考的一个问题。作为单一的书法家，我或许可以关心自己作品的命运，但由于有行政工作的经历，我更希望关注到书法的命运。书法作品，可以承载一个时代的命运吗？电影可以承载，小说可以承载，书法为什么不可以呢？

记者：单一的书法家可能只关心我自己写的字。

陈振濂：其实，书法在进入展厅时，已经不再是自己书斋里的那些线条，笔墨。做这个展览，我最直白的动机就是希望不再是展示我自己，“我是名家，我字写得很好”，我是把它当做科研项目来做的，存在成功的概率，失败的风险，每一笔，都是在探险。这个北京大展，不仅仅是炉火纯青的技术展，我认为里面有一些问题，这些问题值得我还要再去追问。

在这个展览上，陈振濂尝试了一种“用书法镶嵌书法”的展示手段，他可以将老子的一幅完整的古隶作品拆成两半，装饰性地分列在大型作品《李白·将进酒》两边。这是陈振濂的一个大胆自创。

记者：老子的这幅作品，每一个细节，都那么笔精墨妙，拆成两半，成为陪衬，这不觉得可惜吗？

陈振濂：对我来说，展览的最终效果，要高出我对作品的重视。无论是保守的还是嗜新的观众，让他看两个小时千作一面的“惯性作品”，总是不乐意的。而有能力让他不断有新发现，津津有味渐入佳境，总是一种愉快的经验。

记者：做出这样的挑战，意义在哪里？

陈振濂：写字是习惯，势必是越写越熟练，越写越舒服，于是就有自己的极限和边界。这时，一个头脑清醒的艺术家，就要善于和敢于与自己拧着来，怎么难受怎么做，怎么不舒坦怎么做。书法的熟练会使你掉入一个舒舒服服的陷阱中不能自拔，还自以为得。

记者：展览取名为“意义追寻”，肯定并非仅仅是为了展示自己的才华，那想对当代书法做出怎样的推动与探索前行？

陈振濂：书法如果只看它的行为过程，那它不过就是一种技艺，只有在这个技艺中获得了思想，那么它才会上升为“艺术”。其实舞蹈、音乐、绘画、建筑甚至家具服装设计等，无不如此。但书法的行为是写字，它相比更日常化，更易落入平庸的窠臼。

这个展览，我特别希望自己是以一种勇士的姿态在前行，这个勇士是挑战未来的，也是挑战极限，这种姿态，于我而言会很痛苦，但最后一旦成功了，其欢悦也是无可取代的。