文/黄里

由韩天衡、冯其庸、刘江、陈振濂题名题签、近200页的《缪永舒篆刻集》，收入了缪永舒的200多方篆刻新作。临近岁末，捧着西泠印社刚刚出版的作品集，缪永舒终于可以给自己的“艺术人生”做一次总结了。缪永舒长期从事文物工作，担任四川大学的客座教授。他这样形容自己的工作环境：“眼前的事物不是古建文物、石刻墓葬，就是甲骨文契、商周金文、秦汉碑帖。”30年前，缪永舒就酷爱书画，当时完成一幅画作后，总是郑重地在画纸上钤上印章。一开始只是自己的姓名章，后来他觉得光有姓名很难给画作添彩，于是就想到了自己篆刻，“我最初学习篆刻就是为了在画上补空，给绘画增加点丰厚的红色。”

慢慢地，他对篆刻产生了深厚的兴趣。上世纪80年代初，缪永舒拜四川篆刻名家徐无闻为师，后又师从当代篆刻大家韩天衡先生。“七分篆三分刻”，按照学院派的教学模式，他一遍遍地临刻秦汉及明清各流派作品，出差时带上三大卷硫酸纸，晚上在宾馆蒙临优秀印章，逐渐掌握了前人的笔法、刀法。一段时间后，他的作品开始入选全国性篆刻艺术竞赛和展览，并获首届“巴蜀文艺奖”以及多项全国性大奖，收入各种专辑出版。

因长期从事文物工作，浸淫于中国历史文化，使得缪永舒的篆刻作品内涵深厚，形式多样。欣赏缪永舒的篆刻作品，能感受到甲骨文以及各种吉金文字的意趣，尤其是鸟虫篆刻，更是穷极文字“象形”的艺术形式，可谓“自出机杼”。

缪永舒认为，无论是中国的古建园林，还是陶瓷、青铜器、玉器、石刻，它们与篆刻艺术都有惊人相似的文化内核，正如前贤所言“金石学是考古学的祖师爷”。通过手中的刻刀，感受古代艺术的变迁历程，也给缪永舒的文物研究工作带来了裨益，令他乐在其中。