文人的书斋生活，立体而活泼。在门类繁多的文房清玩中，很难分辨出伯仲。不过，为了浅探究竟，笔者甄选出在拍场上较为常见的印章、砚台、毛笔和赏石，作为切入口。尝试从这些门类的艺术内涵和市场行情来感受文玩的魅力。

一印虽微，同其精妙

近代艺术大师黄宾虹曰：“一印虽微，可与寻丈摩崖，千斤重器同其精妙”。

此话虽一语中的，但印章的价格却长期以来与“重器”相去甚远。“其实印章的艺术价值并不比书画低。”西泠印社拍卖有限公司董事胡西林说，“不过，由于篆刻艺术在表演和欣赏上的局限性，印章的经济价值长期被低估。”直至最近3年，印章价格才开始扶摇直上。

其中尤以田黄材质的雕工精美的清代印章为最。众所周知，田黄石的收藏早在清朝就已蔚然成风，民间有“一两田黄三两黄金”之说，质地上乘的往往“易金数倍”。由于田黄石奇货可居，市场上对之的购买热情日益高涨。一方几十克的田黄印章，动辄上百万，成形的方章或出自名家之手的有文化内涵的珍品，达到数百万已不足为奇。就目前拍卖成交价前10名的印章中(不包括皇帝玉玺)，田黄印占到7席!

如果说田黄印章的价高，部分原因来自于材质的珍罕，那么文人印章近两年来的补涨行情则更能说明收藏者对印章所凝聚的“诗书画”的艺术含量和文献价值的极大尊敬。譬如，去年秋拍中，北京保利推出了一枚极为特殊的“齐白石·诗书画印四绝六面印”(1932年作)。这件集齐白石诗、书、画、印四绝于一身的存世铭品，魂绝色飞，以470.4万元成为齐白石印章的最高价。稍后，北京荣宝又推出一组近代著名画家叶浅予的常用印，共48枚，以5倍于估价的560万元成交，可喜可贺。而今年春拍中，西泠拍卖也整体推出一组“西泠八家”之一钱松的22方佳印，以380.8万元震撼了南方拍场。

文人印章的三次高潮

明代中叶至清末的印章，一般称之为明清流派印章。其兴起有两个重要原因，一是印材之转变，二是有高深修养的文人加入治印行列。他们或是书家、画家，或是诗人、学者，各有不同的“印外功夫”，一旦亲手治印就亟思变通，不但敢法秦汉玺印，还旁及钟鼎、砖瓦、碑版等金石文字，使印坛呈现争奇斗艳的面貌，并一直沿袭至近现代。具体说来，继文彭、何震、汪关、朱简、程邃为代表的篆刻名家在明万历时期兴起第一次篆刻高潮后，以丁敬、邓石如为代表的篆刻家又在清代乾隆、嘉庆时期兴起了第二次高潮。而在晚清时期兴起篆刻第三次高潮的代表人物则有钱松、吴熙载、赵之谦、胡镢、吴昌硕、黄士陵。其流风余韵，影响和孕育了众多民国时期的篆刻名家并直至当今。

取一佳砚，胜于拱璧

砚之秉性，正如古人所铭“其坚实可爱，置几案间如厚重君子。持坚守白，不磷不淄。”而且，在文房四宝中，砚因“性质坚固，传万世而不朽，历劫难而如常，留千古而永存”之特点，而尚有精品存世。然盛誉者则是号称“四大名砚”的端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚。其中端、歙名列其首。的确，文人砚田笔耕，与砚相亲朝夕，爱之弥笃，故砚另有“即墨侯”、“万石君”、“石乡侯”、“铁面尚书”等雅号。所以，佳砚也成为文房四宝中凝聚文人情愫最多的文玩，常留佳铭，言简意赅，泠然可诵。文人铭刻大多极为认真，并曰“刻砚宜慎，必使砚与人并传，文与字兼绝，加以刻工精妙，斯可以铭”，由此可窥前人为人为艺之风范。

目前市场上高价的名砚大多在内地成交。特别是今年春拍中，北京保利上拍的清“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎砚及紫檀盖盒以1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。(图5)此清乾隆御制澄泥虎伏砚，《钦定四库全书》、《钦定西清砚谱》等皇家典籍均有著录。此品整器作卧虎之形，色属澄泥砚中最为上乘的鳝鱼黄，乃吴中供御巧匠根据绛州澄泥配方重新创造之品。该虎伏砚以一椭圆形包袱式紫檀木盒储之，盒面镌刻隶书“虎伏研”三字，盒盖内填金隶书御铭与砚铭相同，下有钤宝二，曰“会心不远”、“德充符”。盒内底镌刻隶书“乾隆御用”并“几暇临池”方印，均填金，雕饰十分精美，应为乾隆书房中蒙皇帝手泽的珍品。

暂列成交价第三位的也是一方皇家御制之砚——以425.6万元在今春嘉德的“剪淞阁文房清供”专场中成交的清康熙御制松花石龙马砚。(图2)此砚原本由康熙帝御赐宫廷画家蒋廷锡。1913年时，它辗转流入藏砚名家沈石友之手，并留拓于其砚谱《沈氏砚林》中。1917年，沈石友谢世，藏砚尽为后人散出。1928年，日本人桥本关雪买下沈石友藏砚，后作为担保品被某银行保管。

同为《沈氏砚林》著录，同为桥本关雪旧藏，且堪称“石渠宝笈”级的吴昌硕、沈石友、邵松年铭“和轩氏紫云砚”则是去年秋拍中以 548.8 万元在西泠拍卖成交，创下文人砚世界拍卖记录。(图7)在沈氏藏砚中，“和轩氏紫云砚”与“阿翠像砚”称双璧，并且是他“平生第一铭心之品”。砚侧、砚后、砚背有铭，分别出自吴昌硕、沈石友、邵松年之手。其中吴昌硕铭篆草并举，朴茂大气，虽镌于窄窄的砚侧上，却是章法天成，雅野兼顾，“紫云”二字名砚更是妥帖无比。

书画之妙，关乎用笔

毛笔是文化传承的工具，诗词书画，历史典故皆因有毛笔的记录才能炳耀其彩。唐代书画家、书法理论家孙过庭所著《书谱》云：“或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉……”一笔一画之间，变起伏于锋杪。而各体书势也有各自所适合的毛笔。晋唐书法、敦煌抄经等，骨法十足、硬朗健劲，适用兔颖、狼毫。而宋高宗在《翰墨志》里谈到草书时则写到：“笔悉用长毫，以利其纵舍之便。”而及清代以来圆润婉转的笔姿和枯湿浓淡的墨韵，则是羊毫的特性所致，笔柔顺、濡墨快，笔锋出水慢。

作为一种实用工具，历代以来能够被妥善保存并流传至今的毛笔都殊为不易。若是出于制笔名家之手或曾为历史名人所用的完善精美的毛笔，则其价值更高。

现今拍场上备受追捧的恐怕算是明朝的毛笔，尤其以万历年间的精品为最，不论是竹刻划花还是紫檀镂雕，亦或漆嵌螺钿、黑漆描金，青花五彩，只要是保存完好的、带有“大明万历年制”款的古笔珍品，一般都能得到竞标者的热烈响应。前10名的拍品中，目前有5支是“明万历”年款。比如当前最高价的这支“明万历 竹刻花鸟纹毛笔”，在2006年中国嘉德秋拍中估价只有8万到12万元，结果步步加价到99万元!(图15)这支毛笔为竹雕所成，由笔管与笔帽组成。剔地儿浅雕花鸟纹。花蕊、花心刻划清晰。绶带鸟展翅飞舞其间，枝繁叶茂，一派繁华。纹饰布局繁密而疏落有致，彰显古朴之风。笔管尾端直书“大明万历年制”六字楷书款。

明嘉靖时期的毛笔也有2支上榜，一支为黑漆彩绘龙纹毛笔(35.2万元)，一支则是更为罕见地取用犀角为材雕刻荔枝花纹以做笔杆(32.48万元)。看来，虽是文房小件，但形形色色的毛笔融合了古代各种各样的材质与工艺，别有洞天。但由于古笔精品的存世量确实稀少，所以多数情况下只是作为瓷器杂项拍卖中的小巧点缀，较难形成规模效应。即使如此，在去年12月，西泠拍卖仍然尝试创新推出“中国首届明清毛笔专场”，72支古笔成交了71支，总成交额将近260万元。

水令人远，石令人古

石不能言最可人。赏石是每个时代文人的品位格调之所在，是一种古意的追溯。及至今日，这一“观”石的文化渊源仍然心印于高人雅士。中国赏石文化兴起于晋唐，滥觞于园林艺术之中。赏石境界的生成在于“观”的过程中文人诗意的心灵将有限的形象升华为广阔的意象。这小小的赏石作为一个符号，牵引出山岳的勾连，层峦迭嶂的画意。在嘉石的欣赏中，在自然的思忆中，观者格情致之，体悟天人合一的玄奥。

宋代大书画家、大收藏家米芾就有爱石癖。《世纪补》载：米芾曾守江苏涟水，因好石，终日在书房中一一品题，不理公务。朝廷派来的监察使杨杰，本打算来教正米芾。他对米芾严肃地说：“朝廷以千里之邑付公，那得终日弄石，都不省录郡事”。可是在见到米芾所珍玩的三块石头之后，立刻激动地说：“此石安得不爱!非独公爱，我亦爱也。”然后从米芾手上拿过三块赏石，径直登车而去。一场“玩石忘公”案，随之迎刃而解。

不仅米芾，众文人爱石的典故不胜枚举。明代王守谦的《灵璧石考》中提及了不少大文人、书画家的家中都有嘉石清供。董其昌的戏鸿堂、米万钟的勺园、曾莲生的香醉居、刘际明的悟石斋……这些著名文人的书斋、轩室中皆以灵璧石作供。他们常常为了找到一块称心的赏石不惜跋涉千里在名山大川中寻觅，像米万钟这样的爱石之人甚至不惜以此获罪丢官。

然而，这些凝聚着宇宙奥妙的嘉石，可遇而不可求。所以相比于人工制作的艺术品，大自然的杰作更为珍罕。香港苏富比在2008年4月曾推出“道法自然—翦凇阁重要赏石收藏”专场，27座赏石成交26件，总额高达1840万港元，创下了不少纪录，以至于此版块的前10名中有5席都来自这次具有标杆性质的拍卖。其中，“元 玉山璞 黑灵壁石”，曾被元代文学家顾瑛和清初书画家王时敏题字及铭，又在2005年杭州西泠印社展出过，以346.3万元高居成交价榜首。今年香港苏富比“隽物凝思”专场中，一方清代白太湖石随行赏石，连当代画家刘丹《平江府太湖石》设墨纸本画作，也达到265.76万元的佳绩。

此外，西泠拍卖也在2009年1月推出过“中国历代供石专场”，57件成交48件，总额将近507万元。一件元至明的“墨玉通灵”黑灵璧石以51.52万元拔得头筹。

当然，文人的书斋生活，立体而活泼，远非以上四类能涵盖。在此仅以点带面，呈现“文房热”的盛况。究其原因，除了上文论及的文化底蕴外，还有“硬件”优势不可忽略：相对于瓷器，文玩大多容易保存;藏家对于拍品本身的状态要求一般也不像对瓷器那样严苛。于是就有比较多的文玩能够进入藏家的视野。价格方面，相对于动辄上千万元的传统瓷器收藏，目前大多在几万到几百万元区间的文房清玩，显然拥有更广泛的买家群。所以随着社会整体收藏热的带动，文房拍品未来的升值空间不言而喻。