| 2月13日晚，国家大剧院歌剧院里座无虚席，去年在大剧院歌剧节大获好评的歌剧《茶花女》再度归来，正式拉开第二轮上演的帷幕。这部被誉为“中国本土制作的高水准歌剧”，《茶花女》展示了世界顶级的歌唱阵容和舞台艺术呈现，在2月这个祝福爱情的时节里里，《茶花女》为京城的观众带来愉悦视听的高雅享受。
太虚幻“镜”制造舞美奇观
首轮演出中，舞台上那幅264平米的巨幅镜面缓缓升起的视觉奇观，被媒体誉为“太虚幻‘镜’”，这个独具匠心的舞美设计既承担了移步换景的功能，又通过半透明的反射，将舞台地面上的画面射向观众席，在戏将近尾声时将观众的影像也纳入舞台，制造出乐团、演出、观众席奇妙地融为一体的身临其境的感觉。甚至在同年歌坛天后王菲的演唱会上也借用了类似的手法营造如梦如幻的唯美效果。得益于首轮演出后的好评，第二轮演出开始一周前，首演票就基本告罄。
此番《茶花女》再度亮相大剧院，舞美奇观依然吸引了不少观众。经历首轮演出的团队磨合，二轮演出效果日臻完美。据大剧院舞台技术部工作人员介绍，此次二轮演出做到了镜子的升降角度和时机分毫不差、舞台地面画布的切换分毫不差、灯光的变换时机和光量分毫不差，力图为观众奉上如梦境般绚丽多彩的视觉饕餮。
中外歌唱家“混搭”亮相
2月13日的演出里，中国组艺术家张立萍、丁毅和廖昌永发挥出了极高的艺术水准，尤其是张立萍堪比“世界波”般的的极限高音、流畅的旋律和楚楚动人的表演，令小仲马小说中的茶花姑娘栩栩如生。从第一幕里热情似火的交际花到第二幕里苦苦支撑的可怜人，张立萍的嗓音随之切换，塑造了同一个人物截然不同的前后状态，最值得钦佩的是她具有激发舞台上情绪的能力，和她唱对手戏的阿尔弗雷德和乔治阿芒都受她感染，更加“入戏”。第三幕的咏叹调《别了，美丽的回忆》是全场最感人至深的片段，舞台上微弱灯光的照射下，张立萍几乎都用高难度的“半声”完成了含蓄而伤感的咏叹调。刚刚登上北京春晚舞台的丁毅也表现不凡，他和张立萍共同诠释的《饮酒歌》引起观众热烈的掌声，第三幕里薇奥列塔自知不久于人世，年轻的阿尔弗雷德也明白了爱情的崇高，这时他们的二重唱《告别巴黎》情绪也十分到位，情浓处全场鸦雀无声。而另一位观众熟悉的歌唱家廖昌永在第二幕里生动诠释了阿尔弗雷德的父亲老阿芒内心的不安和痛楚，一曲《在普罗旺斯地方》赢得了经久不息的欢呼。
中国组艺术家在首演中的发挥极为出色，张立萍、丁毅、廖昌永三位主要演员实力均衡，让人们看到了中国艺术家的强劲表现。以往在国人的观念里总是认为“外来的和尚会念经”，但是现在，中国艺术家越来越多在国际崭露头角，与众多国际一线艺术家保持相当水准，不能不让人欣喜。歌剧艺术人才的实力提升也与国家大剧院自制剧目生产的日益活跃相辅相成，在大剧院自制剧目日益与国际接轨的过程中，中国歌剧人才得到越来越多的磨砺与锻炼，同时，日臻成熟的艺术家阵容也成为原创自制剧目生产演出的有力保障。
值得一提的是，在2月14日到2月17日的四场演出中，三位来自欧洲三国法国、西班牙和意大利的著名歌唱大腕也将依次粉墨登场，或联袂演出、或与三位中国明星混搭，为北京观众献上最正宗的威尔第《茶花女》。其中最吸引眼球的莫过于来自法国的阿尔巴尼亚裔女高音歌唱家茵瓦穆兰了，她就是经典电影《第五元素》中神秘的外星女高音的配唱。穆兰演唱《茶花女》已经三十年，对这个角色的把握可谓独步世界。电影《第五元素》的导演吕克贝松亦从成千上万的女高音中选中她来为外星女高音进行配音，足以显示她与众不同的独特魅力。男中音歌唱大师胡安 彭斯和中国观众熟悉的里奥努奇齐名，都是世界第一流的威尔第男中音歌唱家，而意大利青年男高音歌唱家莱奥纳多 凯米深得指挥大师洛林马泽儿垂青，是意大利青年一辈男高音中的翘楚，扮演热血方刚的青年阿尔弗莱德极为合适。
陈佐湟“接棒”马泽尔大师
第二轮演出中，我国著名指挥家陈佐湟“接棒”首演的指挥大师洛林马泽尔。在陈佐煌的指挥下，《茶花女》的旋律再次让现场观众沉醉，合唱队的表现令人赞叹，全剧合唱部分饱满、充沛、层次分明。而备受马泽尔肯定的管弦乐团保持了良好的状态，特别值得一提的是，此次《茶花女》演出，大剧院管弦乐团特别邀请到苏黎世歌剧院乐队首席、小提琴演奏家王晓明实力加盟。王晓明以一把产自16世纪的古董小提琴领衔演奏，为乐队再添亮色。
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