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林怀民 早报记者 高剑平 图
早报记者 周云
“云门舞集”近年演出最频繁、“云门舞”创始人林怀民最珍视的作品——《流浪者之歌》将于4月22日至24日首次登上上海东方艺术中心舞台。
3吨金黄稻谷，变幻成山丘、河流、雨水；一束细细的米，从头至尾90分钟，不停地洒在一名静定的“僧侣”头上，一如时间的沙漏；高潮式的“谷雨”瀑布宣泄而下，一名持耙男子，在铺满稻粒的舞台上，由内而外，犁出越来越大的同心圆……《流浪者之歌》是一个非常特别的舞蹈，没有任何故事情节，节奏缓慢，唯一的舞美就是舞台上金黄色的稻谷。而这位从头至尾以一个姿势在台上站立90分钟的舞者，已经在这部作品里站了17年，今年五十多岁。
这出《流浪者之歌》，被誉为林怀民的“黄金之舞”，改编自德国作家赫尔曼·黑塞的佛教故事，庄严磅礴的舞蹈，配合萦绕人心的格鲁吉亚民歌，刻画求道者虔诚渴慕的流浪生涯。上个世纪90年代，云门暂停，林怀民前往印度佛教圣地菩提迦耶，体验到了静坐的祥和，返回台湾后，他把冥想纳入《流浪者之歌》。
“印度之行让我得到启示，看到生命的无常和虚幻。”林怀民在昨天下午的新闻发布会上无限感慨地告诉早报记者，“有时候我会想，如果有一天我走了，只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》。”
据林怀民介绍，在这场舞蹈演出之前，舞者会练习打坐3个月。集训完之后，什么都不做，打坐3个小时、4小时。如今舞者已经养成了习惯，在飞机场、在巴士、在后台，一直打坐。这不仅是为了演出，而是保持良好的身体和精神状态。云门的舞者在舞台上不费力气就能做到非常专注地表演，跟长期的打坐训练有很大关系。
对于创造出“黄金之舞”诗意画面的稻米，林怀民解释说：“刚开始想用沙子，可是它对于舞者的呼吸很不利。于是很快我就决定用没去壳的产自台湾的稻米。我出生在台湾的嘉义，对家乡印象最深刻的便是成片的稻田，儿时我最爱玩这些稻米，却常常遭到父亲的责骂，因为稻米是神圣的。大概正是因为童年受到挫折，所以我决定把稻米搬上舞台。”演出的90分钟里，一束细细的米会一直从天空不断地洒在一个僧侣的头上。舞蹈结束时，整吨的米如瀑布倾泻而下。而表演高潮过去之后，谢幕完毕之后，舞蹈继续进行，一名舞者将安安静静地用24分钟时间犁出一个同心圆。
目前，云门舞集正在排《家族合唱》，年底可以完成，同时筹备明年《九歌》的重新登台。此外，今年5月还将开工重建云门舞集被烧毁的房屋，预计后年可以完成。
对话
东方早报：多年后，重新看《流浪者之歌》和你当初创作时的感受有什么不同？
林怀民：有趣的是，我的舞我是不想看的，因为看过太多次。但是这个舞还是有些东西会吸引我。有些时候，我会希望把某些地方再弄更好点，但是我回不去，找不回当初的感觉。值得欣慰的是，首演时三分之一的舞者如今还在团里，包括灵魂人物，那个从头到尾一直站了90分钟的僧人。
东方早报：上世纪90年代，你到印度进行“流浪之旅”。回到台北后，创作出了《流浪者之歌》。印度之行对你的意义何在？
林怀民：在印度旅行时，我看到那么多贱民、那么多乞丐，看到了人生的无常，感觉到自己的幸福和众生的苦难，所以我感觉《金刚经》里说的话我真的懂了，什么叫“梦幻泡影，如露亦如电”。在佛祖得道的菩提树下，我领悟到“神普度众生，是因为成为众生”；在尼连禅河畔，我第一感知到佛原是个凡人，也有过凡人的彷徨与挣扎。回到台北后，在脑海里构思沉淀了4年的《流浪者之歌》如流水般被创作出来。我想要传达一个讯息——流浪者并不是孤独者，人生只要尽力，终会有圆满的结局。
东方早报：有评论说，《流浪者之歌》是你创作的分水岭。你同意这样的说法吗？
林怀民：这个作品之前是《九歌》，里面还有“云中君”等角色。这个作品开始，我的舞里没有角色了，没有谁是谁的故事了。舞者不为一个主题，不为一个角色服务，也不会为了一个技术来驱使自己，所以观众可以看到舞者的自在。《流浪者之歌》之后我还创作了《水月》《行草》，这些作品贯彻的是从中国传统文化中提炼出来的美学，而不再依赖于符号、文字和故事。可以说，这个作品之后，我自由了！
东方早报：这个舞对舞者又有怎样的意义呢？
林怀民：《流浪者之歌》之前非常注重技术的积蓄，而从它开始，因为舞者打坐，开始有了吐纳，对身体有了内观，它不再是用大脑驱使躯体去做技术性的动作，而是开始跟自己的身体进行对话。所以舞者的动作都非常自在而简单。
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