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北京京剧院联手梅兰芳大剧院 “烘焙”整年京剧盛宴 造声势 攒人气闯市场
谭孝曾、迟小秋、杜镇杰、王蓉蓉、李宏图、董圆圆、朱强、陈俊杰等北京京剧院九大头牌中的8位组成“名流之星”；包飞、王怡、尚伟等三个团中常挑大梁的12位舞台中坚力量形成“中坚之星”；张建峰、谭正岩、窦晓璇等从青研班、流派班以及“魅力春天”青年演员擂台赛的优胜者中遴选出的32位青年演员汇成“青春之星”。 2012年1月1日起，北京京剧院最强力量绽放梅院舞台，52位魅力四射的“京剧之星”连续52周上演52台经典大戏，闪耀梨园一整年。
如此规模和声势的梨园行动对当下的北京京剧院并非罕见之事。从去年春天集结全院青春力量比拼技艺的“魅力春天”，到见证国之新角诞生的全国青年京剧演员擂台，再到以“三架马车、九大头牌、十五经典”驱动、在全球50座城市巡演200场的“唱响之旅”，北京京剧院正乘着文化大发展的东风在京剧复兴的道路上疾驰。
然而，在北京京剧院院长李恩杰看来，和形成燎原之势的吸金电影工业、聚集最广泛公众注意力的流行音乐界相比，京剧的生存和发展尚显弱势和局促。经历“不断的实践和摸索”之后，“舵手”李恩杰把眼下的“造星计划”归结为“造声势、攒人气、闯市场”这条京剧发展之路的延续。
★造声势
“注意力经济下的规模效应”
“过去的很多年里，京剧的市场培育都在走一条越做越没信心的路子。把剧目打散、演员打散，观众还没注意到你的时候戏都演完了，所以无论剧院还是演员都认为自己的艺术过时了，观众不买账了，其实不过是假象障目”。
向来善于把文化产品和消费市场对接的李恩杰，在接管京剧院之后，将古老的京剧艺术营销瞄准了当下市场心态。“经济不断提速，人的心境也跟着提速或说浮躁。在巨大的信息流中，人们倾向于对单一事件忽略和屏蔽，因为疲于应付。所以你想抓住观众有限的注意力，你只能做规模做声势，把事件变成公众事件、社会事件、大家都谈论的‘大’事。”
而“事实”给了李恩杰信心。“《唱响之旅》在北大的上座率是个很好的例子。第一场，坐不到一半，后续的十几场眼见着座越来越满，到最后一场一票难求。为什么呢，媒体的宣传越来越猛；北大的学生们一个看完了和周围的一群同学说，‘百讲演的京剧真不错，你也去看看’；每天经过那巨大的齐整的角儿的海报，哪怕你没听过京剧，难免也想去凑个热闹探个究竟。”
所以在2012开年即启动的“每周一星”演出活动里，“规模声势”、“全明星阵容”依然成为剧院的坚持。“青春之星”序列打头炮的文武老生杜喆给记者举了一例，“有个戏迷在微博给我发私信，说感谢剧院的安排，以前哪个时段想看哪个演员不一定能看着。这回好了，一整年的安排都给你，你想看谁都行，看完一个不过瘾，就接着看，文武兼备，剧目纷呈。”
★攒人气
“给演员最公平的机会，成不成‘星’拉出来练练”
在“魅力春天”全国擂台赛演出《野猪林》后，“青春之星”代表之一的杜喆依然选择了这出骨子老戏作为“每周一星”的亮相之作。“擂台赛上老师给我的戏把脉，‘宗李（少春）派的路子上，应该把老戏吃透’。”对杜喆而言，排练打磨、在众多戏迷眼前经受考验就成为了“最宝贵的机会”。
“我发自内心要感谢剧院，不论是擂台赛还是每周一星，受益最多的就是我们。以前年轻的京剧演员演出机会并不多，真是干着急，现在每个人都有属于自己的一个周末。师兄弟们的积极性被充分调动了，机会给你了，行不行就看自己了。我们不论练功、学比帮带都更有劲头，很明显。”
而这种“干劲”正是“名流之星”希望看到的。北京京剧院九大头牌之一，一团团长王蓉蓉更倾向于把自己定位成“参与者”。“到了这个岁数，自己的演出场次、观众认知度都不成问题了，想看到的是京剧的未来力量能够真正成气。”王蓉蓉说，有时候坐在电视前看京剧录像“真是来气”，“业务水平高的、态度上诚恳的绝对不少，但是个别演员唱不像样、扮相不用心，水平还不及业余票友”，“老抱怨待遇不高、条件不好有什么用呢，观众眼睛尖得很，用这种消极的态度对待演出，谁还会去给你捧”。
在王蓉蓉看来，公平的展示机会可以提升演员的自我要求。“你方唱罢我登场，是不是星，成不成星，拉出来试一下就知道了。”
在“中坚之星”的序列中，尚伟表现得尤为兴奋，因为在自己选取的《霸王别姬》一出的下半场里，“三大爷”尚长荣将亲身搭戏。“如果说‘唱响之旅’推的是当红名家，擂台赛推的是青春力量，那么‘每周一星’是给我们中间一代的展示机会，我很珍惜也很兴奋”。
★闯市场
“利益共享、风险同担，不搞场租搞分成”
在李恩杰看来，京剧距离完全由观众买单的市场化操作尚有不短距离，然而距离不意味着停止靠近的步伐。
“每周一星”持续一年的活动里，北京京剧院、梅兰芳大剧院采用强强联合的手段，京剧院出剧目出星，梅院出场地出宣传力量，双方在窗口售票的收益上五五分成，而单独一方营销售票可提收益的七成。
“传统上，京剧院团和剧场采用场租制，固定的成本花费，挣了赔了剧院自己担。这样大的项目采用分成制是很少见的。对京剧院来说，这算规避风险的方式之一。而对梅院而言，愿意承担这种风险，一方面来源于传承传统戏曲文化的责任感，另一方面则绝对体现了梅院对京剧当下的市场信心。”
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