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5月24日晚开始演出的威尔第歌剧《假面舞会》是一个明星闪烁的强大阵容，无论中国组还是外国组演员，都在国际或国内的歌剧舞台有一定影响，因此，这个假面舞会的参加者可谓明星云集。
在外国组的歌唱家中，扮演古斯塔夫三世的男高音歌唱家马利乌斯·马内亚是欧洲歌剧院的新宠，他最近与巴西圣保罗国家交响乐团合作的威尔第《安魂曲》，指挥为克劳斯·彼德·弗洛尔；与斯洛文尼亚国家歌剧院合作的《茶花女》中扮演阿尔弗雷多和《麦克白》中的马克达夫，在布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院重新开放的开幕剧目《艺术家的生涯》中扮演鲁道夫。他经常在米哈伊洛夫斯基剧院做客座演出。2009到2010年，马利乌斯·马内亚与他的导师、著名女高音歌唱家安吉拉·乔治乌一起进行音乐会巡演，演唱咏叹调与二重唱。在《假面舞会》中扮演女主角的是亚美尼亚女高音歌唱家卡琳·芭芭扎妮安，她曾经与多个著名指挥家有过成功的合作。2009年，她与意大利著名男高音歌唱家朱塞佩·佳克米尼合作录制了首张普契尼的歌剧咏叹调与二重唱专辑，颇受欢迎。扮演雷纳托的拉多·阿塔内利是欧洲各大歌剧院争相邀约的歌唱家，去年他在巴塞罗那利塞欧大剧院演唱了《黑桃皇后》中的托姆斯基一炮而红。9月他在大都会歌剧院主演了《弄臣》中的利哥莱托。
在中国组的歌唱家中，首推扮演女主角的和慧，她是目前中国在欧洲各大歌剧院最活跃的女高音歌唱家，曾经在美国大都会歌剧院、意大利斯卡拉剧院、意大利维罗纳露天歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、法国巴黎歌剧院、德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等世界一流歌剧院主演歌剧，其中《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等是她的拿手好戏。而《假面舞会》也是她在意大利歌剧院最早演出的意大利歌剧之一。2010年8月，和慧在维罗纳露天歌剧院获得歌剧院奥斯卡金像奖。2011年7月，和慧成为第一位获得路易吉·伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家。剧中扮演古斯塔夫三世的中国男高音歌唱家戴玉强则在英国皇家歌剧院演出过《托斯卡》和《图兰朵》，在美国洛杉矶主演《阿依达》，应老师帕瓦罗蒂的邀请赴意大利主演歌剧《艺术家的生涯》，是我国目前实力最强的男高音之一。扮演雷纳托的男中音歌唱家廖昌永享有“亚洲第一男中音”的美誉，他曾在《卡门》、《茶花女》、《弄臣》、《塞维利亚的理发师》、《艺术家生涯》等众多剧目中饰演角色。扮演乌利卡的张秋林是中国唯一在国际歌剧舞台演唱的女低音歌唱家，也是为数不多曾经参加瓦格纳歌剧演出的中国歌唱家，她曾在巴黎国家歌剧院、巴黎夏特莱剧院、慕尼黑歌剧院、雷恩歌剧院、伦敦皇家音乐厅等著名剧院和音乐厅演唱。众多实力派歌唱家加盟，国家大剧院版的《假面舞会》将会有精彩的表演。
电影手法还原宫廷场景
国家大剧院版本的威尔第歌剧《假面舞会》将于明晚正式公演，国家大剧院歌剧院的舞台上将再现18世纪瑞典国王在假面舞会上遭暗杀的悲剧。执导该剧的意大利著名歌剧导演乌戈·德·安纳告诉记者：“我将用电影的手法还原18世纪发生在瑞典宫廷的古斯塔夫三世国王遭暗杀的场景，我尽量要求舞会场景中的道具都是纯实物，这些真实道具的使用使得整部歌剧变得极其真实。”
■实景还原宫殿的奢华
说到即将展现在观众面前的《假面舞会》，乌戈说：“尊重歌剧的本来面目是国家大剧院制作这部歌剧的初衷，因此我们在歌剧的每一幕中都尽量让观众了解当年的真实情况。第一幕宫殿的场景完全是仿造18世纪时期歌剧院的原形而设计的。最奇妙的是，幕布还会呈现出透视的效果，演员仿佛置身于18世纪瑞典皇宫一样，营造出电影般的视觉质感。我的作品不是一部像在博物馆里面那样非常老旧的制作，我在这部歌剧的美学上包括人物的调度还有心理的刻画上都是非常具有创新的，包括一些电影化的处理。”
说到剧中最关键的假面舞会场景时，国家大剧院工作人员介绍说：“在最后一幕中，多达60余套舞会服装全部都是按照当时的版型裁剪和设计，每一件戏服都可以说是一件‘艺术品’。舞会中的‘面具’也是全剧最重要的元素，是全剧的灵魂线索，全剧中的面具多达7大种类，200余件，当假面舞会中百余名演员佩戴着各色精美面具翩翩起舞时，观众一定可以感受到强烈的视觉冲击。”
■服装设计回到当年
18世纪的宫廷舞会是什么样子？参加舞会的达官贵族穿什么样式的晚礼服？这些将在《假面舞会》的最后一幕告诉观众，国家大剧院服装统筹宁芳国介绍说：“《假面舞会》的服装设计很特殊，它的历史年代很有意思，大剧院之前《托斯卡》的服装是新古典主义时期，属于拿破仑时期的高腰身，而《假面舞会》属于洛可可时期，所以从衣服的体量上来说是完全不一样的。在制作难度上相对复杂，并且导演兼服装设计乌戈对质量的要求非常之高，所以我们在招标的服装工厂上也是颇费工夫，我们这次制作不同以前，以前可能都是由一家工厂完成，而本次我们将由三家工厂完成制作的任务。总共下来将新生产200多双鞋，200多套服装。导演本身是很想回归当时的历史年代，所以在服装设计理念上并没有加太多个人的创意，从款式结构来说都是复制当时的设计，但是在局部一些比较复杂的地方，他根据舞台的需求加入了一些自己的想法，他的很多设计主要体现在后期，主要是色彩的搭配，面料的搭配，或者是装饰的搭配，完全融入他的设计理念。”
■导演信心源于学电影出身
用电影的手法让歌剧回到18世纪，乌戈的信心在于当年他是学习电影出身，最初他曾梦想成为一位电影导演，所以，他创作歌剧的技术手段非常接近于电影语言，他甚至在舞台上营造出了一种比电影画面更细腻、更奇妙的视觉质感。乌戈还曾经学习过绘画、雕刻、设计、戏剧等等，最“疯狂”的时候，每天6点出门，晚上9点回家，同时在三所不同的学校学着三门不同的专业。“这些都会成为你血液里的东西，总有一天会在你的创作中有所体现。人应该像海绵，吸收所有的营养。”乌戈说。
从1997年开始，乌戈大师因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，连续三年获得了意大利歌剧最高奖项“阿比亚蒂大奖”，这个奖项在世界歌剧界就相当于电影界的奥斯卡，而连续三年摘得这一奖项在全世界也是凤毛麟角的。仅歌剧《浮士德》，乌戈就曾打造过三个不同的版本。这个国际大导更像一位歌剧“魔术大师”，营造的视觉印象唯美、华丽、迷幻、深邃，甚至后现代，令人过目不忘，很难用一个词概括形容。
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