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在"昆曲雅集"活动中，昆曲名家梁谷音(左)带来经典折子戏。王坤摄
65岁女武生裴艳玲在《翠屏山》中饰演石秀。寇云暮摄
《锅儿挑》剧照。王雨晨摄
“一边是‘活武松’，一边是昆曲‘熊猫’，我到底该去看哪个？”刚刚过去的这个周末，像小周这样为难的戏迷可不少。11月16日、17日、18日三天，首都剧场、北大百年讲堂、保利剧院分别上演“甲子四折——裴艳玲从艺六十周年纪念演出”、“2012昆曲雅集”、舞台剧《锅儿挑》三部好戏，尤其是裴大师的戏两场完全不同，哪场都舍不得。一个周末就能有好几台让人难以割舍的传统戏曲演出，这可是近年少有的场面。
“看裴艳玲专场时，我看出了‘大导’（林兆华）对戏曲的膜拜，而国宝级艺术家裴艳玲也当得起这份膜拜，65岁的女武生，唱功、武功、人物感情表现得招招俱佳……”林洁博客里的这段话是在飞机上敲出来的，为了看裴艳玲的演出她专门从外地飞到北京。的确，裴艳玲的演出能让错过京剧黄金年代的今天的观众，领略到角儿的风采。17日是纪念演出的第二场，演的是京剧《平贵别窑》、《武松醉打蒋门神》，65岁的老人将两个英气勃勃的青年演绎得惟妙惟肖，唱念做打干脆利落。已是祖母的她，打起旋子来丝毫不拖泥带水，让人忍不住想把手掌拍红。大师对于人物的塑造也让人感觉酣畅淋漓，从薛平贵到武松之间不过几分钟的换场时间，却是两种截然不同的形象跃然台上，尤其是醉武松身上所流露出来的那种洒脱之态、英雄气概，令人沉醉。
裴艳玲身上的光芒是天赋与勤奋久经磨砺出的真功夫。有戏迷感慨地说：“裴艳玲曾说过，现在一个演员要会七八十出戏才能算是角儿。照着这个标准，今天的舞台上有多少角儿是合格的？”
与裴艳玲相呼应，为纪念皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》演出六百场，十位昆曲国宝级大师亮相北大百年讲堂“2012昆曲雅集”。虽然出现了于丹被观众喊下台的“插曲”，但整场演出座无虚席，三个半小时几无观众离场的场景，无疑是戏曲演出中难得的一幕。
与一般戏曲演出不同，这次“昆曲雅集”请来曾获得“星光奖”的电视导演王宪，与前卫舞美设计师谭韶远联手制作，跳出常规戏曲演出程式，以别致的舞台景观衬托出“百戏之祖”的优雅意味。十位登台艺术家每人都有一段对自己艺术生涯的总结性回顾，并以各自对昆曲事业的感悟为结语。上半场以“单曲”表演的形式，下半场则为搭档表演形式，他们或清唱，或彩唱。戏迷燕儿感慨地说，只有这么精致的设计才配得上这些国宝级的艺术家。
事实上，昆曲这几年备受年轻观众追捧，与精致的包装不无关系。台湾文化学者白先勇的青春版《牡丹亭》将一个美的艺术用青春的风采推到了极致，通过美的手段激起了年轻人对它的热情。厅堂版《牡丹亭》也是在这种热情中被催生出来的，并通过更为极致的包装手段，在另一类人群中开拓了市场，演出了六百多场。 “缺乏包装”是许多传统戏曲的通病，青春版、厅堂版的做法也曾有很多争议，但北昆名家侯少奎非常坦率地说：“厅堂版《牡丹亭》包装、宣传做得好，我们国家剧院应该向他们学习。”
同样是在周末，在保利剧院上演的京味儿舞台剧《锅儿挑》则是一出让人觉得过瘾、痛快的戏。台上演员端起一杯茶，品了一口，说了句“高末儿”，台下就响起一阵会心的笑。品着纯正的京味儿台词，京韵大鼓、梅花大鼓、莲花落、拉洋片、说相声、演双簧等十几种曲艺形式轮番上演着经典曲艺段子，几乎每一段都有观众跟着唱，叫好声、掌声此起彼伏。
北京曲剧的生存状态不容乐观，但由曲剧演员制作的这出戏，却早在演出前就成了人们关注的话题，还难得地有了七成五的票房。北京曲剧团团长孙东兴认为，这其中的原因，深究之下其实很简单，“这出戏明白自己在为谁做戏！这话说来简单，但做起来却不容易。今天有多少制作人能真正打心眼儿里明白自己在为谁做戏？”该剧导演张绍荣则明明白白地说，这出戏献给三种人——过去的北京人、今天的北京人、明天的北京人，爱这座城市的人。
这三出戏场面各有不同，但对于今天处于困境的传统戏曲而言都有值得借鉴的经验。剧评人“北小京”甚至表示，话剧界也应该向裴艳玲这样的大师学习，学习她对真功夫的孜孜以求，“把艺术放在心中仰望的位置”。
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