| 
叶小钢(前左二)在今年北京现代音乐节开幕式音乐会上向观众致意
日前，在2013北京现代音乐节开幕式音乐会上发生了有趣的一幕：上半场的《双合唱》《梦之翼》《悲欣之歌》体现了唯美的“自然主义”，乐迷听得如痴如醉；下半场的三首简约音乐作品却让部分听众猝不及防，不断重复的旋律让他们坐立难安，甚至提前退场。但在许多业内人士看来，创新的体验和启发，正是现代性音乐的特点之一，这场音乐会则将诞生于1960年代的简约音乐展现在对其并不熟悉的中国听众面前，观点的碰撞有益于艺术思维火花的迸发。
旋律不断重复
这三首简约音乐作品分别为茱莉亚·伍尔芙的《大、美、黑暗和惊慌》、大卫·朗的《镂空》及迈克尔·高登的《重写贝多芬第七交响乐》，由纽约乐侃乐团的6位演奏家携手深圳交响乐团演出。据指挥胡咏言介绍，该团由以上三位艺术总监发起成立于1987年，他们曾在9·11之前的世贸中心下进行过一次24小时不间断的马拉松演奏，轰动一时。
三首作品均为典型的简约主义风格音乐，如同卡农一样，对十几秒的音乐片段进行不断重复，并随着时间分支出去。单调的旋律让部分现场听众觉得枯燥到难以忍受，甚至提前退场。“《重写贝多芬第七交响乐》开始就像老唱片唱针过不去，后面就像一群蝗虫扑面而来，嗡嗡嗡的。”一位听众这样形容当时的感觉。但也有听众认为下半场音乐会很好玩，“这种音乐风格太新鲜了，给了我前所未有的体验。”
变化悄然发生
演出结束后，该场音乐会指挥胡咏言在微博中透露，当初他拿到总谱时心情同大多数人一样，“我首先想到的是如何说服乐手一同排练。”他还表示，有些懊恼演出前只对观众打了“预防针”：简约音乐的重复性会让人坐不住。但他后来仔细一想，发现“并非音乐的重复让人厌烦，而是在似乎重复不断的情况下，人们没有抓住那些悄然滋生的变化。”他指出，《重写贝多芬第七交响乐》中一个24小节的单三部旋律重复近20次却每次都会高出半个调，但许多受过专业训练的耳朵都没注意到，“这就是简约音乐的理念，就像我们年复一年过着同样的生活，不以为然，直到有一天却发现世界早已千变万化。”
引发网友讨论
该场音乐会近日在网络上也引发了讨论，有人不认同简约音乐，认为作曲家创作时忽视了听众的感受，“好的音乐作品应该能让人产生共鸣和感动。”但也有人认为，创新的体验和启发，正是现代音乐的一大特点，“每个人对音乐欣赏审美的评判标准是不一样的，一种新的音乐理念或者风格出现，作为观众的我们应该给予更多的宽容，因为音乐的生命在于创新。”
还有人认为，这种新奇的音乐作品对于习惯了古典音乐的中国听众来说，引发了观点的激烈碰撞，有益于艺术思维火花的迸发，“事实上，去年北京国际音乐节还请来了更为惊世骇俗的无声音乐《4分33秒》，我们需要多元化的音乐作品。”不过也有网友建议，举办类似音乐会之前，应事先向听众普及相关音乐知识。
呈现多元作品
北京现代音乐节艺术总监叶小钢昨接受记者采访时表示，将这三首作品请来音乐节并非刻意，“刚好乐侃乐团访华，我们便请他们来演出。因为简约音乐还没怎么在中国演过。”对于部分听众的不认同，他表示，“听众有权利选择喜欢或是不喜欢。”他还说，在音乐节上演奏这三首作品并不意味着音乐节推崇简约音乐：“我们的宗旨是向观众呈现多元化、多流派、多种风格的音乐。在贴近社会，符合学术标准的同时，也尽量展现更多新奇的作品。”
驻京见习记者 陶禹舟 (本报北京今日电)
|
