| 在《聊聊出考题》中，我披露了在美术高考中有关“默写速写”的笑话。其中指出了速写是无法默写的道理。因为速写的定义是对人或物的即景写生。一张默写的图画，怎能称为即景写生的“速写”呢？这两天我又关注了近两年来全国各省区的某些考题，真叫“少见多怪，多见不怪”了！所谓“默写速写”的试卷，原来还不局限于一、两个省区，或一、两个高校，类似的考题还真不少。乃至令我开始怀疑，自己对速写所下的定义，是否错了？有这么多的“默写速写”，竟然还是省级的联考和高校的美术专业试卷，实在匪夷所思。
请看2009年山西联考速写试题：默写一个弯腰给自行车打气姿势的男青年像；河南的“速写默写女青年坐姿、男青年打篮球”；天津的“速写默写两位女青年一起看报纸”；还有山东的、江西的……至于相关高校的美术专业考题，除了几大美术院校外，也未能脱俗。就不赘例。所谓“默写速写”，我并不想，也无权深究。然而，让我扼腕叹息的，倒是堂堂的省联考、巍巍的大学堂里，命题诸师起码的美术知识与素养，诚如小鸟般不知飞向了何方！
至于素描与色彩的试题中，采用默写的方式，在全国不说百分之百，少说也有九十以上，且已成了当今艺考试题的时尚。试题采取默写方式，无须异议，我也不止一次地使用过。特别是素描、色彩等专业，所以采用这种方式，是有多种因缘的。特别是各省联考的素描，面对着成千上万的考生，按物写生，有难度。再如，学校设在外地的考点，如色彩所需的静物，在当地未必都有。显然默写也就顺理成章地成了艺考一个主要或重要的形式。
造型艺术的学习，提出默写，据我所知，是在上世纪60年代初期，由已作古的著名美术评论家蔡若虹先生所倡导。其因，主要源于过去我国学院派美术技法的教学，与生活创作的脱节。从而提出了在教学中，要“慢写、速写、默写与摹写并重”的主张。
造型艺术的默写，一要眼看；二需脑记；三能手动。通过眼的观察，面对形象，培养敏锐的观察力；看后脑记，摄入对象，训练深刻的记忆力；再以动手，默画造型，修养准确的表现力。这也就是默写的意义和功能。
画画，有个“画人难画手”的说法。初学，我画手如鸡爪。于是就先临手的摹本，再以默写。范样不贪多，多则二、三种。反复临，反复默。曾如少时读诗，有句叫做“熟背唐诗三百首，不会作来也会偷！”其意，当然不在“偷”。不外是，倘你背诵诗书范句，只要娴熟于心，多少也可依葫画瓢地写上几首。默画与熟背同理。但无论默写还是熟背，还得讲究方法。
蔡若虹先生教导我们，要践行“先观察、后默写、再校对”这三个步骤。且要反复进行，方能奏效。我的体会是，默写前，既可观察实物，也可临摹范画，且临摹先于实物为佳。临后默，默后校正再默画，直至相对满意止。默写此功十分苦，可苦尽甜来方是真功夫。只要不怕苦地坚持默写，别人一遍我十遍，必然成功。默写，也有死记与活学两种。开始需要“死记”，这是死功夫，要得。但“活学”更重要。什么叫“活学？就是要从理解出发。默画色彩静物，不仅要死记硬背几块颜色的搭配，还要理解色彩冷暖对比的原理。只有理解了，才能更快、更好地加强形象的记忆。做到活学活用，达以举一而反三。
无论临摹或默写，应与写生一样，画画时要学会从整体出发，然后及至局部，再回复到整体的观察方法。养成宏观着眼，微观动手的良好习惯。
无论临摹或默写，在艺考培训的教与学中，要克服急功近利的投机心态。鉴于水平偏差，学画初期，不妨在临摹或默写轮廓时，拟用九宫格等方式先行试画。但这只是为提高学画的自信与兴趣使然，却不可始终以此，作为培训速成的妙药，企图艺考时蒙混过关。
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