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面对校外培训的日渐火热，校内教育如能借鉴校外培训的可取之处，反思自身不足，将有利于教学水平的提升，以及更多孩子的快乐成长。新华社记者
黄孝邦 摄
我们发现，在培养孩子的过程中，有些家长对校外培训班十分青睐，他们精心选择校外培训教师和课程，让孩子在学校教育之外“吃加餐”，让孩子获得在学校里学不到的东西。那么，学校教育该如何应对由学生、家长的新需求带来的挑战？校外培训又是否存在一些可取之处可供学校教育吸收、借鉴？为此，我们特以美术教育为例对此进行探讨。
在一次中小学美术教师研修班上，无论是教学成果展示、课堂示范，还是学术沙龙，校内美术和校外美术都再次成为关键词。它们似乎矛盾，却又在教学模式、经验等方面反映出了各自的优缺。
我执教小学美术，时常在想，美术学科为什么会有校内和校外之别？相比于传统的校内美术，校外美术的优势是什么？校内教学又如何向校外培训取经，让课堂教学更具魅力和实效？
校内缺陷
校外弥补
校内美术是一种普及性教育，着眼于学生整体素质的发展。但学生在兴趣、能力、个人潜质上存在个体差异，如果一些学生有更强的学习兴趣和能力，校内教育就无法满足了，这部分学生就会去寻找另一条适合自己发展的路。这时，校外美术就可以适时弥补校内教育的不足。
虽然目前校内美术的师资力量有了很大提高，专业硬件方面也有了更新和改善，但仍与现代美术教育的发展需求存在差距。一些学校的美术教师仍然欠缺，一些专业教师的美术教学观念陈旧，跟不上现代美术教学的发展步伐。
在倡导素质教育的今天，校内美术教育作为教育的“正规军”，却仍然摆脱不了小学科的地位，学校教育内部常常不怎么把美术教育当回事儿。于是，一些有兴趣、余力的学生当然会“另谋出路”，一些认为自己在校内“英雄无用武之地”的美术教师也可能会在校外“另辟蹊径”。
而校外美术是一种精英式教育，为美术兴趣浓厚、基础扎实或者家长有需求的学生提供了一个学习场所和发展机会。可以说，校外美术教育是校内美术教育的弥补、拓展、升华。
立足本岗
各显风骚
校内美术和校外美术存在着较大差异，这也使得两者在学生的美术教育中各具优势。
性质目的不同。校内美术教育的目的是陶冶学生的情操，引导学生参与文化传承和交流，促进学生个性形成和全面发展。它注重面的普及，促进美术教育横向发展。校外美术则因浓厚的商业性，在教学过程中通过对学生审美能力、创造能力、感知能力、形象思维能力的培养，促使其表现性和专业性不断提高，注重点的深入，让美术教育纵向发展。
教学性质和目的不同，决定了二者教学形式的不同。由于校外美术教育不得不考虑美术教学活动带来的商业效果，所以更注重教学的表现性，即作品的呈现。要想在短时间内出效果，必然形成直接的教学过程。校外美术不像校内美术那样把时间运用在兴趣激发、注意力引导、知识点掌握等方面，省去了诸如教学导入、作业评价等校内美术教学中的很多环节，把时间更多地运用在示范、创作上。也许因为参加校外美术教育的学生都有兴趣，没必要去进行那些费时的环节，因此，校外教育更多的是直奔主题，欣赏、示范、创作。
另一方面，校外美术教育更注重美术学习材料的运用和开发，以此来表现创意和特点。在我参加的这次研修班交流中，不少校外美术教师因做陶艺的材料受限而积极想办法，有的用当地泥土亲自加工，有的用“祖传秘方”加工面粉。我还曾见过一位湖南郴州少年宫的美术教师，不远千里专程到上海寻找、体验能表现不同效果的纸张。而这种做法和精神，在校内美术教学中几乎没有。
教学对象不同。教学对象影响着教学方法、活动模式和学习内容。校外美术中的教学对象（学生、家长）都对美术学科有一定了解，甚至有扎实的基础、深入的研究。他们有明确的学科学习目的性，要么为开发各种能力，要么为专业深造。校外教师会为他们量身打造课程，按不同知识和技能进行分班，制定教学方案。学生会积极参与教学活动，家长也会积极配合教师的教学安排，争取更高的学习效益。可见，校外美术中的教学对象从学习兴趣、动手能力、专业知识结构等方面来说相对一致，这是教学专业性的一个有利因素。
校内美术的教学对象虽然在年龄特征上相近，但个体差别很大，在美术兴趣爱好和专业知识技能上的层次比较复杂，这就为校内美术教育带来了很大难度。在班级教学中，要照顾到各个层次的学生并非易事。不同兴趣的学生在知识的积累和动手技能上又逐渐呈现出了较大差距，而且年级越高，这种差距越大。因此，校内美术教学中教师应在这一点上比校外美术教师考虑得多些。
师资力量和教学环境不同。艺术学科不同于知识学科，教师不仅要懂得艺术教育规律，还要掌握扎实的艺术基本功。虽然很多学校都有了专职的美术教师，但校内美术教育的师资仍然存在问题，在专业水准和教育观念上还不容乐现。
同时，美术教育有其自身的学科特性，但在校内往往受到一些影响和制约。比如，美术创作是一项情感抒发的活动，创作过程中进行相互讨论、交流是美术的学科特点，但在学校的养成教育中这种特性常会被压制。校外美术教育则不同，学生在很轻松的环境下学习，随意交流心得，或向周边的人请教，使他尽可能发挥自己的创造力。
设备材料差别大。美术学科有很强的工具性，教学设备、材料要求很多、很高。而这些设备、材料的缺乏正是校内美术教育中存在的严重问题。校内美术教育只是素质教育的一个普及方面，许多人认为学生能画出漂亮的画就行了。由于学生涉及面、经济水平、预备材料等原因，许多教师懒于准备材料，索性省去了手工课，全上成了一张纸、一支笔打天下的绘画课。
而校外美术教育的教学效果与经济利益直接挂钩，他们会在设施和材料上大力投入。在交流研讨中，讨论教学所用材料的多半是校外美术教师，而校内美术教师则停留、徘徊在“学生手工课材料准备不齐怎么办”这样的问题中。
相互借鉴
取长补短
校内美术与校外美术多方面的异同，凸显了两者的不同特点和各自优势。那么，校内美术教育怎样有效吸收校外美术教育的优点，为己所用呢？
改变观念，提升理念。在遵循教学原则、围绕教学目标的基础上，我在校内美术教学中改变教学模式和要求，不拘泥于一招一式，而是根据学习内容和对象确定教学模式。在教学中，我发现有些单元的内容过于简单或重复，我便采取学生先自学探索、自主选择和创作，然后讨论、评价，再次创作的模式。在美术创作过程中，学生难免会有感而发，有时也难免喜而忘形，我允许他们在创作过程中小声地说话交流，给他们更大、更宽松的学习环境。
学生会过多地把其他学科的习惯带到美术学科的学习中来。比如，在其他学科中用铅笔写字写错了可以擦掉修改，写错就擦掉成为学生们的普遍心理。但在美术学习中，这样不仅造成画面脏、规定时间内完成不了的情况，而且影响了学生的创造力。而校外美术要求作品一次性完成、不准涂改，就值得借鉴。我认为孩子的绘画无所谓画对画错，而是要去正确引导他们。我在绘画教学（素描和设计除外）中，要求学生不准涂改，哪怕画错了，也要想办法让已经画出来的线或形变成可用的，促使学生动脑筋思考。
不怕麻烦，多作准备。现行的美术教材中手工制作占很大比例，但由于手工课组织难度大，准备起来麻烦，许多教师不愿意上，甚至不上。我曾询问一些学生和教师是否上手工课，答案基本为，没上过，上得很少，或者学期结束时能上多少就上多少。其实，学生很愿意上美术课，也最希望上手工课，但由于工具准备等问题，手工课总是夭折。当校内美术教育基本围绕绘画门类开展的同时，校外美术教育却恰恰相反，手工课的比例在逐渐加大。其实，准备工具也是一种习惯，教师要帮助学生养成准备材料的习惯，让他们体验在手工课上获得的快乐。
校内外美术教育形成因素、教学目的、侧重点各有不同，但校内美术若能借鉴校外美术教育的可取之处，教师的美术教学在二者的优势结合上逐渐形成自己的特点，就会更好地促进校内美术教育的发展，提高孩子的美术素养和综合素质。（江苏省常州市湖塘桥中心小学
张玲珑）（中国教育报）
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