|
成功模式是否存在
在确立了艺术界的成功定义之后，讨论成功模式是否存在才具有可能。在中国，从事当代艺术创作的人群不下上万人，而其中的佼佼者也就是所谓的艺术“明星”各自的成长和成功经历各不相同，无法进行全方位的比较，如此，只能以时间段划分，希望能够寻找出当代艺术在中国的成功模式。
“四大天王”与“四大金刚”可以看做当前中国当代艺术金字塔的顶端案例，名气相当，但境遇却完全不同，“四大天王”者，从上世纪的89现代大展中崭露头角，之后由于参加了众多国际性双年展的缘故，开始被国内外的藏家和机构认识和了解，并逐渐走向成功的道路，从今天的市场反应来看，“四大天王”的作品依然极受市场和藏家追捧，这中间不乏一些新进藏家，可见这几位艺术家作品的受追捧度。反观“四大金刚”，借“中国牌”成名于海内外，后相继回国发展，他们作品在国内市场并不见得有“四大天王”来得火爆，个中原因大概源自他们的作品多以大型装置为主，受众面相对狭小，但却极受艺术机构的偏爱。如果以他们为代表分析上世纪80至90年代的艺术家成功模式，或许可以得出一下的结论：并未受市场制约(当时的中国没有艺术市场、藏家多为外国人士)，结合当时的社会背景进行艺术创作，多以政治题材为主，创作动力源于各自的艺术追求，这或许可以看做他们那个特定时代内的成功模式，但这样的模式如果继续一成不变的沿用是否还会具有效果呢?是否可以将其看做整个当代艺术的成功模式来进行推广呢?在本人看来，是不可行的。
新生代的艺术家群体由于所接受到的教育和信息不同于之前的艺术家，对于网络和媒体宣传比较重视，他们的成功更多的是与市场相关联，结合比较成熟的画廊和市场机制进行个体的宣传，同时由于这一时期艺术批评和理论的更多介入，艺术家个体的理论架构更加完善，注重学术性的建构。加之，艺术市场的急速膨胀，对于艺术品的需求逐渐增大，也为新生代的艺术家提供了成功的条件。但不可否认，这里依旧存在许多不合理的、不科学的运作方式，通过大肆的个体宣传和市场炒作以获取“名利”，而通过如此方式成功的艺术算不算真正的成功已不属于本文的讨论范畴，故不做过多介绍。如此一来，新生代艺术群体作为最接近当下艺术诉求的生力军，他们的成功范例是否可以看做目前整个当代艺术在中国的成功模式呢?亦不尽然。当代艺术强调当代性，这种当代性并非固定于某一特定的时间段内，而是整个未来线性的发展，正如当前的一批更加年轻的艺术家的成功一样，他们似乎又回到了现代艺术的产生之初，即画廊代理制度，现在大部分的画廊都有其各自代理的年轻艺术家，在老一辈和新生代艺术家逐渐成为市场主流之后，他们将目光投放到更加具有潜力的年轻艺术家身上，这样看来，新生代艺术家的成功范例则不足以支撑整个中国当代艺术的发展模式，也就是说，唯一性的、固定的成功并不存在，这种不存在并非单指中国境内的当代艺术，而是目前所有存在当代艺术的国家。
当代艺术由于其自身的时间特性决定它的不固定性和前进性，如果只是单纯模仿现存的艺术生长模式是无法获得真正成功的，而那些已经功成名就但却一直停滞不前的艺术家，你所获得的只能暂时的“利”，而无法获得真正的“名”。当代艺术是在不断淘汰和批判中前进的，如果已成历史还依旧抓住不放，只能说明你是一个傻瓜。
|
