| 儿童的教育从绘画开始，可以让他们从产生形象感受之初便逐步获得知识，更重要的是可以提高他们的创造才能。绘画对于儿童来说，是他们每个人进入社会以后都会对周围生活逐步获得感受而引起的主体反应。幼儿都具有绘画的才能，他们在上幼儿园小班时开始的涂鸦———无形象地在纸上涂抹，虽是一团乱线，不具备形象感，但这是他们的心迹。如果教师们能顺应他们的发展，随着年龄的增长，加上正确引导，就会让他们逐渐画出形象来。如果教师们感到孩子的画不入规，过早地让他们使用临摹的方法，就会导致幼小心灵的窒息。他们的创造性受到否定，就再也不敢发挥自己的独创能力。我有一次在郑州市绿东幼儿园与各班教师们商定：用30分钟时间，让各班小朋友们画“我的妈妈”。30分钟过后，教师们拿着表现各异的作品回来了。再看小朋友们的作品：有的表现我的妈妈个子真高，有的表现妈妈戴眼镜，有的表现妈妈爱跳舞，有的画拥抱我的妈妈，有的画妈妈在睡觉，有的画戴耳环的妈妈，有的画妈妈常打我、我不喜欢她。我到别的幼儿园讲课时，常用幻灯将这组作品向教师们展示。后来我将这些作品选登在《河南画报》出版的《少儿画苑》杂志上，引起很大的轰动。从这里可以看出绘画不是技术问题，更重要的是表现作者的感受。幼小的儿童不用人教，都会用绘画表现出他们自己内心的感受。美国儿童心理学家阿尔海姆说：“绘画技术是不能传授的。是画家个人从体验中得来的。”如果技术不为表达内容所用，那就不能称为绘画技术。一个画家只重视技法，而忽视了绘画最根本的东西—生活感受，将画不出感人作品。
儿童能从自我感受和体验中作出形象表现，这是种本能。教师应当顺应他们的天性，鼓励他们画自己对生活的感受。教师可用语言提醒他们改进画中的不足，切不可用临摹方法教学，更不可用简笔画让儿童临摹。我们不能像丰子恺先生在画中说的那样，用固定的模式塑造个个相同的个体。我们要让儿童自由发挥，创作出许多内容和形式不同的好画。
我们应该按儿童心理的客观规律和肌体发育条件，在儿童的不同年龄段，用观察的方法，引导他们对物象的逐步深入认识。绘画是人们对事物的认识问题，而不是绘画技术问题。只有认识的不断提高，才会有较正确的反应。我们教孩子们画画，其目的并非要求他们将来长大了都能当画家；而是通过绘画学习，来提高他们的创新意识。因为孩子们的每一次绘画，都是一次创造。在不断的创造活动中，他们会不自觉地提高思想守恒性，逐步变为一种遵循行为；他们长大了不论做画家，当医生，还是成将军、科学家、文学家等，都能以创新精神为人们创造不同的财富。艺术教育是对全体儿童的，是一种通才教育，而不是绘画的专业训练，也因此在我国的中小学、幼儿园里被定为必修课。美术教育先进的日本认为，教育重在艺术教育，艺术教育重在基础教育。有一位日本教育界的朋友石田朝美先生，在给我的一封信中说：“二战以后，我们日本穷得要饭，生活贫困到了极端。后来我国就从美术教育入手，培养孩子们的创新意识，多年后大见成效。我们地少人多，粮食不够吃，就用先进的科学创造物到各国换粮食，现在生活得比较富裕。”
儿童们绘画要不要技术？要！如果不教绘画技术，美术何为“美术”，还要我们美术教师做啥？但绘画技术的教学，不能是填鸭式的灌输，应当为学生的表现所需，不断为学生发展提供需求、及时给以引导。如教儿童学习国画，不要规定内容，更不要用传统的山水、花鸟、人物等程式施教，只要教给孩子们如何执笔，如何分出笔迹的粗细不同线和墨的浓淡的知识和技能就可以了。尤其需要注意的是，不要以临摹方法让儿童画各种画中固有的物象；要放手让儿童自己选择画的对象，根据情感驰骋。我感到，培养孩子们的一种大胆性格要比仅仅教授绘画的技能重要得多。因为，儿童的绘画是一种独立性格的塑造，而绘画技术会束缚儿童的随意性。
但是，儿童的绘画也不能永远停留在涂鸦阶段，小学五年级学生在对大树写生时，因为不懂线的描法，画不出树的枝叶变化和树干的扭动穿插，就需要教给他们一些线描的本领，让他们看一些成人绘画作品。教师还要在平时多给学生们上些美术作品欣赏课，以便提高他们的审美能力。美术课并非仅是用手绘画的内容，美术史、美术知识、画家故事、美术理论、创作法则等都是其中重要内容，这些对他们学习其他课程都有相互渗透作用。
中学里的美术课一是绘画作品的理解能力的培养，二是表达能力的提高。用先进的科学方法，如透视学、色彩学、简易人体解剖，教给他们用视觉正确认识事物的能力；用美术史（中国和外国的）以及各类画种的区别等，使他们具有较高的审美能力、丰富的美术知识和形象表达本领。
最后我要说的是，对儿童的美术教育重在引导和启发。
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