|
“中国传统文化延续着贵柔、守雌、尚静的精神特征。”
中国的诗词、书法、绘画、戏曲、雕塑都具有这样的特征。单从造型艺术来看，中国的佛教造像，大多是静态的，少有动态与表情，具有柔美的气质。当我们面对一尊佛教造像，随之扑面而来的是厚重的文化感，包含着太多的文化信息，当下的雕塑作品绝不会含有如此多的信息量。静态与含蓄包容了耐人寻味的丰富内涵。中国的文人常常对自己的心爱之物把玩不已，一定是因为其内在的某种东西令人玩味不尽。传统水墨画强调含蓄之美正体现了贵柔、守雌、尚静的传统文化特征，这正是水墨画之优长所在。
“大多数艺术家的创新，仅仅把精力放在寻找个性化的图式和符号上。其实艺术史已经告诉我们，艺术创新的核心在于“方法论”上的突破。”
艺术家大都了解个人图式和个人符号的意义。图式和符号的确帮助艺术家成功地确立起个人的艺术面貌。于是，寻找个人符号成了当今艺术家努力的方向，只要独特性、标志性，忽略了作品的品质，忽略了作品的学术视角与定位。
反观美术史所记载的大家，成功者无不是在创作“方法论”层面上突破，今天的艺术家，往往只因没有一个新的创作方法论而事倍功半。
“保持中华文脉与气息，是水墨画传承与创新的核心价值。”
当今的世界是多元的世界，文化的多样性才使世界显得丰富多彩。当代水墨画创作在运用新技法、新材料，表现新题材、新事物的同时，应当特别注意承接传统文化的气息，接上了传统这口气，作品才有可能具有厚实的文化基础与文化归属。中国的经济举足轻重，影响力也越来越大。中国的艺术品也日益受到海外学界与藏家的关注。收藏家之所以将注意力转向中国，正是看到了一个大国的变化和崛起。收藏中国的艺术品就是收藏了中国的未来。随着对中国的了解不断深入，承载了中国传统文化气息的艺术形式一定会受到更多的关注。水墨画的中国身份和蕴含其中的文化气息正是关键。
未来中国艺术发展的好坏，主要责任者是我们。未来中国艺术的好坏不取决于顾恺之或是范宽，也不取决于“扬州八怪”，而是取决于我们此时此刻的选择。
|
