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中国式现场如何不走他国老路
从资本面来看，这几年特别是2013年是艺术基金的退出期和兑现期。艺术基金的产生，包括艺术和企业的平台，艺术与著名国际品牌的互动平台，都在这些艺术区发生、搭建，这给中国的艺术现场增添了很多魅力。
由于国情的问题、中国特色问题，美术馆租场地、策展人开空间，还有设计师跨界等等，使得欧美严格的社会分类和学术分野，在中国互相重合，产生很多复合型人才。像艺术家也可能策划展览，策展人可能做批评家，拍卖行到一线代理艺术家，这些都是中国当代艺术在萌发、发展中的一些现象。正是由于这样的一些现象，可以形成中国式的贡献，包括中国现场的一些特殊情况。
策展人顾振清认为，中国现场的青年艺术家，如果有一个继续发展的精神资源，可能跟中国和亚洲国家的传统文化、和艺术精神进行连接，这个传承、活化，可能是中国艺术家真正产生一种自主创新价值的源泉。如果我们不能在中国这块土地上“接地气”，接受中国文化的汲取、营养的补充，我们很难把人类各国家创造的先进文化融合到我们的自主创新发展模式里面，呈现出一种差异性的发展，创新性的发展。中国如果不走日本现场、韩国现场这种文化追行性发展的老路，我们肯定要走创新型发展和差异性发展的新路。中国的现场才会真正成为一个当代文化创意的现场，而不是传统文化或者山寨文化的现场。中国的年轻人才会在未来30年，在全球的创作当中创作出新的价值，让当代文化成为中国崛起的一部分，让中国当代艺术和当代设计成为我们社会文化的一部分。
青年艺术家选拔平台是把双刃剑
乌利希克创立的“中国当代艺术奖——最佳年轻艺术家奖”、赵力]带队张罗的“青年艺术100”、去年首届的“CAFAM未来展”、今日美术馆的“当代艺术院校大学生年度提名展”、马爹利艺术基金的“关注未来艺术英才计划”、举办三届的“新星星艺术节”、“CYAP青年艺术家扶持推广计划”、雅昌发起的“AAC艺术中国——年度青年艺术家”……越来越多的民营机构开始致力于推动青年艺术的发展，以无边活力给予了目前一批又一批年轻从艺者多元且更为开放的展示平台。
与此同时，青年艺术家的发展和成长通过平台的挖掘和肯定，再到进入市场与机构合作，以及再到宣传和营销上，都存在着双刃剑的问题。《艺术当代》执行主编徐可女士认为：学术和市场的需要，使得近年来青年艺术家选秀逐渐风起云涌。另外一方面，对青年艺术家的灵感、天赋的过分开发，也使我们对青年艺术家未来的发展有所忧虑。这种忧虑，主要在于当艺术家比较年轻的、非常直觉的感觉迅速固化为风格、样式的时候，如何避免自我复制?
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