|
傅抱石激动潘天寿严谨
这两位艺术大师，对赵宗藻的影响很大
赵宗藻的语速相当慢。他常常要思索良久，把语言组织精练了才吐出来。在讲述故事的时候，他还会做很长的铺垫，总要将前因后果描述清楚。
或许多年的教学经历，让他养成了这种严谨的作风。
1954年，浙江美院(现中国美院)版画系成立。24岁的赵宗藻接到系主任张漾兮的邀请，来到中国美院任教，从此再也没有离开过。他和张漾兮、张怀江、赵延年一道，架构起国美版画系的重要框架。这个组合，后来被美术界称为“两张两赵”。
如今，“两张”已经故去，“两赵”也都是耄耋之年。随他们远去的，还有木刻版画的辉煌岁月。80多年前，鲁迅掀起中国新兴木刻的潮流，不少革命艺术家投身其中，用对比强烈的黑白木刻画面描绘现实，勾勒出一个鲜活的时代。
当代版画，已经不像80年前那么简单纯粹，也没有了时代的厚重感，更不像当初那么具有战斗性。但在欧洲的一些大博物馆，比如大英博物馆东方馆、巴黎艺术馆等，馆藏的中国艺术品只有版画。
赵宗藻曾提到过一件事：1979年，巴黎举行了一场名为“中国版画50年”的大展，是法中友协主动提出的，在他们看来，“只有中国的版画才能看出半个世纪以来中国人民是怎么走过来的。”
(以下记者简称“记”，赵宗藻简称“赵”)
【启蒙】父亲的药方
我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。
记：您对书画艺术的兴趣，最早是从什么时候开始的？
赵：我父亲是中医。小时候，我经常看他给病人开药方。他是用毛笔写的小楷，这就是我对传统文化最早的接触。
后来上小学了，学校里有写字课，还常常举行比赛，我总是榜上有名。虽然奖品微不足道，但对孩子来说，这样的鼓励足以调动兴趣和积极性。
记：绘画的兴趣也是那时候培养起来的吗？
赵：在上学前，抗战逃难的时候，我们在江苏的一个农村避难。
有一次鬼子要来了，大家就把家里的东西拿出来焚毁，其中有学生画的美术作业。这是我第一次看到正规的美术作品，喜欢得不得了。
后来我自己涂鸦，画的题材都是打日本鬼子的。因为现实里国军节节败退，我一个小孩子只能通过画画来发泄情绪，画出想象中的军舰、飞机、炮打鬼子。
再后来，我在《东方杂志》上看到名家的山水画，看得心旷神怡，我就用铅笔在广告纸的背面临摹。
就是这些临摹的过程，让我受到中国传统山水画的熏陶，这对以后的艺术创作影响也很深。
记：在您正式走上美术专业道路之后，哪些老师对您的影响比较大？
赵：在南京大学的时候，傅抱石先生对我的影响很大。
傅抱石先生不会一笔一划地描绘对象，创作时全凭感觉。他画画的时候特别激动，毛笔要蘸水调色的时候，常常放在舌头上调，弄得一嘴的五颜六色。藤黄颜料是有毒的，但花青可以中和它，这两种颜料就常在他嘴里化开了对冲。
他有一块方印叫“往往醉后”，喝醉之后创作就更激动了，所以他的作品总是气韵生动。受他的影响，我画山水的时候也会很激动。
后来到浙江美院，遇到潘天寿先生，他和傅抱石先生完全不同，他强调用笔，画面简洁，结构严谨。
这两位大师的特点非常鲜明，我很有幸能接受不同艺术风格的影响。
|
