笔墨见情怀
用笔墨表现云岭高原山川的壮美情怀绝非易事，在以往中国山水画体系中也尚未形成表现云南高原山水的成熟题材和图式。劳伟先生以深沉而厚重的情怀，发挥醇熟书法笔墨用笔基本功优势，以书法用笔入画，在传统皴点技法基础上进行深化发展，以最具特点，最为擅长的黑白水墨，在极具视觉冲击力的笔触下，表现出了云岭高原雄山秀水淳朴而博大的包容性和人情味，创造出了自然朴素而层次丰富饱满的构图，生命气息扑面而来，使观者对自然山川的亲切感由然而生。学术界认为，劳伟先生将传统技法成功地转换为时代所用，以笔墨创造形象，以笔墨表现结构，以笔墨抒情达意，这种建立在深厚传统书法笔墨功力根基之上的特有绘画语言和表现形式，实现了在传统基础上的超越，丰富和发展了中国书画自身表现方式，反映着时代精神，为我们创造了一个展现云岭高原山川的、现代中国画的、新的表现样式，形成了自己的特有图式，突出了新构图、新意境和新题材，构建了一个个性鲜明、亲切感人的云岭高原山水世界，为云岭高原山水的艺术表现在中国画发展道路上提供了一个研究范例，为云岭高原山水的艺术表现在中国书画学术体系中进行系统梳理研究提供了可能，同时，劳伟先生以纯粹的中国书画艺术元素表现出了中国山水画在当代的一种发展趋势，为中国山水画在当代的发展提出了一个新的启示 。
劳伟先生认为，中国画中的水墨胜于一切色彩，其黑与白可以幻化为无限，传达出中国传统文化的精髓与内涵，而中国画的精髓，就在于呈现人的情怀。劳伟先生创作的“云岭风骨山水组画”代表作之一《小河淌水》，正是凭借到弥渡采风写生的记忆，心生感慨，创作出了胸中之云岭丘壑。这一幅巨幅的中国山水，画面上云南滇西独有的山川巍然屹立，潺潺的小河在山间流淌，山顶之上,云层之中,皓月犹抱琵琶半遮面，舒缓地洒下透明宁静如水的月光。在其中劳伟先生突破中国画传统程式构图，以书法笔意入画，通过笔法、墨法、水法，皴、擦、点、染，泼、破、积等艺术手法的交替运用，令画面化于独抒个性情怀的特有笔墨组合之中；独成一法的笔墨符号组合渗入千丘万壑和千变万化的树、藤、枝、干之中；变化万千而个性鲜明的书法用笔使作品画面在变化、反差、运动、和谐与不和谐的对立统一中浑然一体，创造出浑厚华泽、丰茂饱满、气势磅礴、野逸盎然、浑然天成的独特艺术画面，实现了传统笔墨与现实生活的契合，在浓淡之间，艺术家通过传统经典的水墨，全景式地表现出云岭《小河淌水》之独特中国山水韵味和气派。
劳伟先生认为，从中国审美文化框架看，中国书画艺术的发展应该符合自身形而上的文化发展规律。总结起来，中国书画的审美范畴来源于自身特有的文化积淀和哲学内涵，这种审美范畴对应的审美元素形成了中国书画的民族性审美特质，形成了中国书画的基本美学架构，即气韵生动的意境追求是中国书画的精神之源，书法用笔的笔墨表现是中国书画的技法根基，在此基础之上再通过师法自然的造型驾驭能力来完成绘画构图。只有具备了这些艺术元素的构成，才能创作出和中国文化精神血脉相连的、优秀的中国书画艺术品——在劳伟先生的艺术实践中正体现了这一艺术精神。
丹青显风骨
劳伟先生的艺术自成家法，集诗、书、画于一体，其精于书法，隶、草、真、行诸体皆能，草书、行书造诣尤高。先生书法艺术创作状态和用笔充满思想感情，作品笔酣意足，雍容大雅；其流畅的运笔使作品通达浑朴、自然冲和；其笔墨线条浑圆而爽俊，笔势峥嵘，气韵、风骨兼备，蕴籍而老辣，转折之处，有圆转、方斩之帖韵碑势，独具以帖化碑圆融之妙，散澹玄远，古意盎然，达到此用笔高度者，当今书坛已不多见，先生很大程度地显示出了书法帖学在现当代的艺术成就，为书法史提供了一个重要的研究范例。学术界从书法史的角度，在中国文化大框架下对劳伟先生书法艺术的现实意义研究认为，劳伟先生对中国传统书法艺术规律始终如一的坚守、追寻、探索，赋予了艺术家朴素与深沉的特质，形成了自然而然的发展，其艺术的发展轨迹是在传承经典的过程中关注时代的步伐，是一种以源于历史深沉厚重的、充满思想感情的、富有表情性的用笔进行的书法艺术创作，真挚的情感通过水墨枯、湿、浓、淡变化,以极富表现力的线条跃然纸上，开启了心灵的感动。
在劳伟先生的书法艺术中我们感受到了这种与中国传统经典血脉相连的时代性发展。我们看到，在劳伟先生的创作实践中，他在饱满真挚的思想感情之下，笔墨表现从容、冲和、怡然自得，顺其自然而又极其精致古典的用笔、用墨、结构、章法，俨然吐露着艺术家的心性。在其中我们体悟着艺术家对人生、社会、历史、文化的思考，体味着艺术家对待艺术和人生的基本态度，即在严谨哲学思考中表现出来的情感真挚的浪漫主义情怀，这是一种艺术家特有的文化情节，浸透着中国文化厚重而豁达的精神实质，是中国文人在坚守心灵家园的切身体验中对精神自由理想的终极追求。人们欣赏劳伟先生书画艺术中所表现出来中国文人的洒脱和淡薄，并对艺术家内心深处厚重的中国文化情怀表示崇敬，正是这种内在的厚重感，使先生那形式唯美的作品具有了深沉的精神份量和历史思考。
同时，劳老很喜欢在画作题写长款，抒发自己的创作心境。九十年代先生的心脏做了一次大手术，在手术前后他创作的大量代表性中国花鸟画作品中，一幅长卷《野梅图——古梅在野》倍受关注——画中野梅在严寒下，在乱石中，开得壮观美丽，画面以书法用笔创造性地融入山水画创作技法，全景式地表现出了严酷环境中古梅那种勃勃生机，野趣昂然。画作的上部留白处先生落下长款，鼓励自己要像画中古梅那样，在任何情况下都充满傲然生机。是的，这位身材高大，年已古稀，内敛含蓄，举手投足间散发着儒雅，慈祥、乐观、向上，孜孜不倦，笔耕不辍的老艺术家令人心生敬意。
在云南人民出版社整理出版的《初月集——菊翁劳伟书画集》后记中，劳伟先生写道：“曾几何时，岁月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，风华隐约一线天，人生溪流黯然失声，使人看不到也听不到，这生命之溪还在流淌吗？是的，还在流淌——这就是与生俱来伴我而行，不离不弃的笔墨清流之气韵！”——历尽磨厉，劳伟先生以自己特有的笔墨表现出了博大而深沉的云岭情怀。
在此，我们愿老艺术家的艺术春天永驻云岭之碧水苍崖间！