|
对某一个国家或地区某个阶段艺术史的回顾、研究，特定时期艺术家风格的形成，发展，是一件有意思也有意义的事情，它涉及一个国家或地区政治的开放程度、经济的发展程度、教育及文化的发展程度及人们意识形态的开放程度等等。单个艺术品的产生、发展虽然是个别的案例，但他离不开产生这些作品的环境和背景，他包括国际环境和国内环境。在这大的环境存在的前提下，由于个体艺术家的特质不同、经历不同、所处的社会地位不同，他们所创作“作品”的风格也千差万别，也正是这种大的社会环境基本相同，却又能产生不同风格的作品，才是引起我们兴趣和最值得我们关注的事。
人类的发展史以及世界美术史都是按照自身的发展规律发展的，当代艺术也不例外。
当代艺术是什么？其实，很难给当代艺术下一个准确的定义。一般广义的理解是，当下的活着的艺术家的作品都可以叫当代艺术。我的理解是当代艺术是特指现代主义艺术和后现代主义艺术这两大门类，当代艺术家作品的特质一般都带有反叛性、批判性、创造性等，都有个人独特的特质、时代感或反时代感、风格独特或反对个人风格。形式可以是架上，也可以是水墨，装置，行为，图片等等……
中国当代艺术的发展和现状受各种因素的影响，更是很难概括，但作盲人摸象似非学术的奢谈，还是很有意思的。
按照以上我的理解当代艺术家不仅是活着的也包括死去的。我理解现代主义艺术带有更多原创的、个人特质东西在里面，例如印象派和后印象派至毕加索、达利及杜尚的早期作品，中国画家林枫眠、李青萍、潘玉良等，而后现代主义的主要特质是现成品、或别人观念的再次利用如杜尚的《泉》、《蒙娜丽莎的八字胡》、沃霍尔及中国的王广义、陈丹青的《老画册系列》等，它们并不是一个完全的时间划分。
政治统治的艺术时期
中国当代艺术的形成大致分为三个阶段：第一个阶段是从1949---1980年，这段时期主要是新中国成立到文化大革命的结束，为艺术及艺术家世界观的改造时期。这段时期，大陆方面的中国人由对政治的全面热情逐步到了对政治的恐慌和倦怠。个人的出生、成份、政治态度决定了一个人的命运。虽然，文艺有中国共产党的双百方针即：“百花齐放、百家争鸣”但是，文艺“为工农兵服务”、“为无产阶级政治服务”又为双百方针作了注释，这段时期执政党通过政治运动、舆论机器、基层组织对全民进行洗脑，这段时期造成了全民的政治恐慌，改造自己的世界观，向党组织靠拢是一场看不见的全民运动。一个人的政治前途决定一个人的命运。在这样大的背景下，一个人的独立人格，独立意识是根本不可能的，人被人为的分成革命的或反革命的两大派。一些知名的画家、作家、诗人等不是参与到了“革命”运动中，就是被“改造”或“打倒”，艺术创作变成了政治宣传的工具。
这段时期艺术的发展又分为，前文革时期和文革时期的艺术。前文革时期一些49年前留欧、留苏、留日的艺术家、著名演员创作还是相对自由的，政治还没有完全的干预艺术，特别是一些著名画家的作品还是比较自由的，如林枫眠、齐白石、徐悲鸿、叶浅予等。西方的抽象艺术及野兽派艺术在当时也有传承和发展，例如抽象表现主义的李青萍及受野兽派影响的常玉、林枫眠、关良等。傅抱石等画家开始尝试用艺术参与到政治中，一些表现毛泽东诗词的作品开始出现，魏紫熙、宋文治等人歌颂人民公社的作品也开始出现。但那只是一种朴实和自发的感情。
|
