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专题四 四川画派：乡土文化的现代性（1981-1984）
兴起于1979年的四川乡土绘画，到1985年止，经历了三个主要阶段：1980年至1981年是四川乡土绘画在中国美术界声名鹊起的早期阶段;1982年至1984年是鼎盛时期的第二阶段;1985年开始是第三阶段，乡土绘画逐渐没落。
罗中立的《父亲》及其后《故乡组画》为代表的创作转变，开辟了四川80年代的乡土风格，其文化现代性的意义主要体现在：一是知识分子转向对现实生活的关注，饱含质朴的人道主义关怀和对劳动人民的礼赞——这是一种新的现代文化意识。另一方面，乡土绘画的现代性成为了国家寻求现代化变革时的文化症候，乡土文化的现代性是中国新时期现代化进程中文化现代性的先声。此时期，罗中立、龙全、杨谦、程丛林、朱毅勇等艺术家的作品均具有代表性。
专题五 “新潮时期”的多元化发展（1985-1989）西南“生命流”与表现主义画风
乡土绘画的嬗变始于叶永青、张晓刚、周春芽及云南的毛旭辉、潘德海的“生命流”表现主义画风。此时，艺术家将表现自身的生活经历、自我经验和个体情感作为创作的主要目的，这种方式逐渐形成了当代西南艺术的人文传统。对主体的解放、人的自由以及地域文化的关注，对现代艺术语言的实验是这批艺术家最大的特点;以1993年的“中国经验”展为标志，西南艺术群体的创作进入到转型期，由于经济和文化全球化的冲击，使“生命流”的表现主义画风被本土的“中国经验”代替。抒情现实主义与现代主义风格。
“85新潮”期间，庞茂琨、张杰、罗友辉、阍彦、任小林等的抒情现实主义与现代主义风格代表了乡土绘画风格嬗变的另一发展方向。他们对现实生活的关注和歌颂，对现代绘画语言的积极尝试，均为四川油画90年代初的转型奠定了坚实的基础。
从四川美院近30年的创作脉络看，这一代艺术家起到了承前启后的作用。同时，他们在90年代初向当代艺术的转变，对更年轻一代艺术家的崛起有着直接的影响。特别是80年代末，一些艺术家在抽象形式、绘画媒材和表现语言上的探索带有极强的先锋性，对90年代初四川油画切入当代文化语境具有积极的推动作用。
四川美院“学生自选作品展”
四川美院在1986年至1988年间，共举办了三次具有实验性和自发性的“学生自选作品展”，涌现出了一批具有探索精神的年轻艺术家，反映了年轻学生对个性自由和对艺术的尊重，也为后来川美“新生代”的艺术家如忻海洲、陈文波、郭伟、沈小彤、何森等提供了展示早期作品的平台。
专题六 川美“新生代”：“新伤痕”与心理现实主义（1987-1997）
1988年，以“六人画展”和“十二月画展”为标志，以忻海洲、郭伟、陈文波、何森等为代表的“新生代”艺术家迅速的成熟起来，他们的创作重在对自我内心的呈现以及对周遭现实的真切体验，具有“新伤痕”和心理现实主义的表现物质。
川美“新生代”的创作总体表现出艺术家注重前卫性和本土性的关系，始终敏感于自身的文化经验，强调作品的自我反思性。从1997年逐渐走向成熟，到2000年在国际舞台频繁出现，川美“新生代”已经成为中国当代艺术界不可或缺的艺术群体。
专题七 “中国经验展”（1993）
1993年在四川省美术馆举办的《九十年代的中国美术：“中国经验”画展》，为90年代中期四川当代艺术的繁荣奠定了理论基础。它标志着80年代西南现代艺术向90年代当代艺术的转型，重点转向关注当代中国人的生存经验和现实处境，也第一次将当代艺术放在一个全球化和文化“后殖民”的语境下进行讨论，同时，“中国经验”被提出，为89后中国当代艺术的发展提供了新的文化思路和艺术战略，即远离“新潮美术”在文化上的宏大叙事，注重当代文化的特殊性和具体性，立足本土并积极寻求与西方的平等对话。
专题八 都市人格与大众文化：全球化语境中的中国都市变迁（1992-2006）
1997年在重庆、成都、昆明等地举行的“都市人格”展具有重要的意义，明确地将对当代文化和都市人生存境遇的关注与思考作为当代艺术的发展方向。
随着90年代改革开放的进一步发展，市场经济和中国现代化进程的迅猛发展，引发了文化艺术界对中国都市现代化问题的讨论与反思：一方面，都市现代化改变了当下的社会生活，推动了传统生活方式向现代生活的转变，另一方面，商品的“拜物教”，单一的现代化也带来了种种负面问题，尤其是对人的“异化”和“物化”。因此，“都市人格”展不仅标志四川80年代对地域文化生存经验的复现，被当代以都市题材为主轴的绘画所代替，且中国90年代社会的转型，要求当代艺术关心人在当代文化中的生存处境、生命要求和人格倾向，艺术家要从更直接、更具体、更深入的当下经验出发，呈现艺术与人的本质联系及艺术对当代文化的反省。此时期代表性的艺术家有钟飙、陈文波、俸正杰、刘芯涛等。
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