他也有很好的品质,他不整人,他从来不揭发任何人,不乱咬人,我很佩服他的是这点。他不是那种官迷,他有很多机会的,完全可以混个一官半职的,他不往这走,很淡然。他像个诗人,诗人生活上浪漫一点,这完全可以理解。
记:你的油画作品充满孤独、阴郁、苍凉和忧伤,画风带着强烈的感伤情怀,追求一种孤独和空灵的情致,这与你幼时少年的经历有关吗?
艾:有关,从小就被扔了嘛,大家管不了我,战争年代,扔给了保育院,放的话是:你们看着办吧!不管是我爸我妈,都没法管了,但我跟着保育院进了北京,可能是父母之间的矛盾,会从表情上传达给孩子就是冷漠,父母亲相对别的好几个孩子,我会判断的,对我是冷漠,尤其是我父亲,他对我很冷漠,因为他可能看了我——看到了一个不该看到的东西,每次看到我把眼睛赶快转开。到老年了,他为这件事哭,他流过泪,而且跟别人说过小时候对我不好,亲口对我朋友说,很后悔,因为他看着这孩子居然能画画,他当年在法国没学到的东西,这小子全给画出来了,而且画出来的东西,他一看有诗意,不光有诗意,而且还有很深的一种情感,而且他可能领悟到这情感里有某种谴责、某种哀怨,他这么聪明的人,他能体会不到画里的那种眼神吗?总之,跟小时候成长有很大关系,包括他打成右派以后,我们处在那种社会环境下,那肯定是到处被贬低、被贬损、被排挤、被歧视的,这在心灵里要留下某些东西,在后来我们到西藏,在高原严酷环境里面,看无数翻到山沟里的汽车,随时会撞树撞山的亲历现象,它是慢慢在心灵积累起来的,并不是某件事导致你会对人生的感悟,汇集形成这种表情、感觉。我给画起的名字都带有伤感的意味,比如《也许天还是那样蓝》,一个小孩趴在桌子上睡觉;《说不清明天的风》、《有风从双肩掠过》……都带有很多很复杂的小时候积淀。
谈“对视的力量”:
我要震撼我自己
记:在你的画作中我们看到了“对视的力量”,画中本应纯真的少女形象,那忧郁的眼神里,似乎流露出某种沉重的内涵。画中的人物是你理想式的形象,还是你在现实生活中发现的真实人物?
艾:我借助形象表达我个人对世界的看法和感觉。我要表达一种情绪,借助她的眼睛,在看世界时,把我所有从小到大的情感积累,通过她的眼睛渲泄出来,实际上我就是一种借助。很多观众看到我说,你的画让我看了想哭;很多人说,你的画让我看了很久,回过头来再看,总觉得里面有无穷无尽可看的东西,这个孩子是谁?我说不重要!重要的是传达出我个人在看世界,或是询问、或是孤寂、或是迷茫、或是不可知、或是无可奈何,总而言之,林林总总凑到一起,形成这种表情。观众居然能说,天哪看了你的画觉得太震撼了,震撼什么呢?说不出来。我说跟我一样,我也说不出来。应该是“对视的力量”!
记:你的作品心理特征很明显,带有强烈的感伤情怀,借景抒情,就是借助周围凄冷的景致和少女忧郁的神情并置完成的,或忧郁、或感伤、或希望,为何把作品的主题定位于这一基调?而它何以赢得了市场的认同?
艾:人的情感是由方方面面组成的,每个人看来很乐观时,他可能在另外场合是忧郁的、或是孤寂的、或是怀疑的、或是后悔的,也许是他心灵中重要的一面,他不会在人群的正面表现。通过绘画表现通常跟诗言志一样,画也表达个人感情,如果画家没什么感情,画的画也没什么感情。市场认可更没想到,开始画时,没有任何市场,后来被美国人发现了。
记:你还记得第一次卖画的经历吗?听说是1982年卖给美国参议院访华团三幅共计3700元,你得了1600元?
艾:1982 年美国一个代表团到成都,说要买画,我们当时说,画能让展览都算是万幸,结果说看军区的面子上,放了五六张展出,感觉很幸福。没想到,居然美国参议院访华团要买我的画,我说画能卖吗?说要买我三张画了,开个价吧,哎哟,当时一咬牙一千!看你买?过会又打个电话,他们全接受了,后面四张还要,我说不卖了,留着。我才知道,画能成为商品,兴奋之极,至于后来市场就乱套了,不提它了。
记:2005年你创作的《穿越狼谷》,以683.2万元创下你个人作品拍卖最高价,《没有回声的荒原》今年刚拍420万元高价,你的作品每一面世,都成为引领市场价格的“宠儿”。你会为了迎合市场口味而改变创作计划吗?
艾:我觉得油画市场越来越正常了,很多泡沫挤掉了,人们开始认真反思,究竟喜欢什么作品,终于能判断出哪些是高级的、经典的、是值得收藏的作品,花多少钱他不管,在他心理价位就敢出手。《没有回声的荒原》画也不大,这么多人在争抢,说明他们很聪明。拍卖在中国已十几年了,经过两次跌荡,大家越来越理性。
说我完全不为了市场去创作,恐怕任何人都不能下这个包票,包括陈逸飞、波普艺术家。我们要反思,某种诱惑,你可能改变计划,人们总是在矛盾心态中前进的。因为人毕竟要活嘛,向往好的生活,经济之手操纵你一部分创作的份额。
记:写实油画作品颇受当今拍卖市场收藏家青睐,写实油画的价格一路上扬,为什么这么受市场追捧?
艾:写实油画是最直观的艺术语言,不需要做功课就能看懂。为什么这么多人包括买前卫艺术的人回来买写实油画呢?这有个技术含量问题。特别难制作的东西,好看、看得懂、但这么少的人才画得出来,这里面一定有道理。他们还是选择了美和技术含量高的,这符合人类的本性。我根本不喜欢毕加索和梵高,我觉得他们画得很差。
记:在未来可预见的3至5年间,油画市场会呈现上升趋势吗?
艾:肯定上升,高技术含量的油画制作者会衰落,作品有时很嘲笑画家,作品像卫星一样,而画家像火箭一样会掉下去,而画就留在那儿。从这个意义上说,中国很多油画家在走衰落的道路,很多艺术家到一定阶段噌的一下就跑了,画国画抽象了,归根结底画不动了,体力、精力、眼睛不行了,只有放弃,他们被自己的作品所嘲笑。
谈亲友:陈逸飞了不起
艾未未较新锐
记:你怎么看待已故的陈逸飞艺术人生和艺术成就?
艾:陈逸飞的艺术成就是很高,他有几个代表作,是中国以前画家做不到的,无论任何人,都做不出陈逸飞水平。他在中国美术史上是不可或缺的历史人物。
记:你的弟弟艾未未去年在德国卡塞尔的艺术展上制造了一件名为《童话》的行为艺术作品:带领1001个各行各业的中国人,飞到卡塞尔。作为兄弟和艺术家,你怎么评价艾未未的艺术?
艾:我对艺术的感觉比较传统、比较保守,艾未未比较新锐、比较前卫,我们所追求的艺术很不一样,所以也不交换艺术观点。我们交流最多的是他劝我回家看我父亲艾青。至于他的《童话》,因为我没看到,光听说不能乱评论呀,而且它属于另外一个领域,所以我说可能他在做什么实验,我还执着在找解决中国油画技术上的问题,毕竟我俩是同父异母嘛!那肯定基因有所不同。(笑)
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