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英国艺术家 Andy Goldsworthy 的名字被人们同许多艺术名词联系在一起，地球艺术家、环境艺术家、大地艺术家只是其中的一部分。想分清楚这位艺术家究竟属于哪个领域并非一件容易的事情。对 Goldsworthy 的艺术风格和创作方式进行直接描述或许会给人一个更加清晰的印象。概括的说，他是一位与自然共同创作的艺术家。
Goldsworthy 在自然中寻找天然的艺术原料，运用花、冰、叶、松果、雪、石头、树枝、刺等元素进行创作，制作出自然的“雕塑”。他的制作过程避免过多运用人工机械等手段，他有时甚至徒手创作。作品以最自然的形式呈现出来，往往反馈出所处环境（这个环境往往是户外的大自然）的色泽和质地，完美的融入周围的自然，形成一个和谐的统一体。艺术家并不试图通过改变自然来反映人的力量的伟大。他的作品往往是短暂的创作，任何细微的自然变动会带动作品的变动，甚至导致作品不复存在。摄影摄像在艺术家的创作中占有十分重要的地位。通过纪录，Goldsworthy 将变化纪录下来，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂与渺小。
艺术家最新的作品将延续他与自然合作的这一传统。在2008年的10月，他用两周的时间在美国旧金山的 Presidio 森林搭建了他系列木塔作品当中的第一个。他希望在之后能够回到美国完成剩余的两个塔。
Goldsworthy 透露他在很久以前就对塔型结构的东西产生了兴趣。这种结构既包含了建筑的美学，同时又有自然的韵律在其中（Goldsworthy 的许多作品中都可以看到这两点的存在）。他于1984年在英国的 Grizedale 森林搭建的被他称做第一个“永久性”作品的木制雕塑就是参考塔型结构设计出来的。当下的新作品将把这一美学注重抬到一个新的高度。在完成后，这个塔楼结构的作品系列将成为艺术家在美国的最高作品。
宏大并不是 Goldsworthy 一贯的艺术追求，他更加偏好作品中诗意的韵味。自然宏伟的里程碑式感觉也并非新作品的最终目的。塔状构造被建筑在一片新生的树林里，在一群树苗当中作品自然显得高耸入云。然而艺术家解释随着周边树木的不断生长，木塔会越来越难辨别出来，甚至可能达到完全埋没在森林中的状态。这一作品将再次证明生态系统的伟大，也预祝它能再次成为艺术家与自然合作的成功事例。
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