|
照片是萨维勒画画的来源，但她把照片当作激起她画画欲望景象的记录方式。它们更像草图、记事本。当她想用一张照片时，在心中就已经进行了修改。她一直坚持画形象能够给予而照片不能给予的东西，比如其描绘的横断身体的摆放状态是经过意识加工后的产物。在画作中，她画的那些看起来像被打伤或血淋淋的女人，有些是来自法庭的照片，有些则是以自己的照片作为模板。《连体者》（Hyphen,1998—1999年）就是从艺术家和她的姐妹的照片中得来的。她的这种以照片为创作素材源泉，通过画面上色相差别不大的颜色，表达出女性的自由和痛苦的方式，有着超俗的创意。具有争议性的是，在每幅作品里，她利用各种抽象的技法来撼动感官，使得她的画有着双重隐喻：走近画作，抽象性充满视界，退远则看到具有冲击力与引人深思的躯体。正是这样，在具象与抽象矛盾间，抽象的活力得以进入画作，引发出与众不同的意味。
萨维勒认为她自己只是个画家，不是社会学家。她画画非常用心，非常执著，使得她在年轻时就已取得了成就，影响了一大批当代画家。她通过对色彩风格化、独特的构图和题材等方面，制造视觉刺激而达到的直撼人心的效果，充分体现出她的才华和技术的娴熟。而她的在创新中融入熟悉的艺术元素，则明确地表达了一种多元的视觉感受，彰显了绘画在艺术领域中独特的表现性和潜能。
|
