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乔纳森·沃特瑞（Jonathan Wateridge）
Newspeak参展作品
River Landscape with Wreckage
2006
布面油画
185 x 225 cm
Jungle Scene with Plane Wreck
2007
布面油画
272 x 400 cm
Group Series Number 1- Sandinistas（桑地诺解放阵线）
乔纳森·沃特瑞在Hackney的工作室是他学生时代对宇宙的一种幻想。太空船大小的雷鸟建筑，身着骑士服，挥舞着燧石枪，对37岁的Wateridge来说，这些不仅仅是玩具，还是其创作大尺寸的影像绘画的重要材料（道具）。
虽然沃特瑞称绘画是他的最大爱好，但是他感觉自己只在过去的五年里画画。在20世纪90年代早期时候，作为格拉斯哥艺术学院的一名学生，他就被告知绘画早已过时了，因此，他试着寻找其他的媒介进行艺术创作，包括影像、玻璃上蜡，为了生存，还曾作为《周末时代杂志》一名插图画家，“最终我发现我一直都围着绘画转”。
一次在有机玻璃多层玻璃上的画展将萨奇带入他的生活，“画展展出的都是自然灾害和极致景观的视觉影像，我一直在注意18世纪那些喜爱庸俗电影奇遇记的浪漫主义画家。”
萨奇对2006年在David Risley画廊举办的一个展览的作品很有兴趣，不过作品已售磬；幸运的是：“我当时碰巧刚好在那，并建议他到我的工作室去看我的其他作品，结果他去看了，第二年，他前前后后到我这里来过四五次。我继续我的玻璃绘画，一幅丛林里的飞机残骸风景画，第一次尝试的桑地诺解放阵线题材的一系列作品人物画，他都毫不犹豫的带走了。”
利用各种各样的鸟兽来精心布置场景是沃特瑞创作的惯用手法。最近的创作中，他仿制一家电视台演员拍摄一个谋杀的叙事场面：“我一直都在捕捉某一时刻，在这一时刻所有的事情都可能发生，所以我拍了2000张图片，从中寻找符合我要求的那一时刻。”这套是由微型底片，配以灯光作业——“我希望我们所做的能得到认可。”
目前，沃特瑞正在创作一个7幅作品的系列，据说是“灾难电影中某些未曾见过的灾难时刻”。这一系列极可能将是他这一年的创作，鉴于他的大幅作品已达到每幅2万英镑，他将有15万英镑的收入，当然有一半的收入是必须支付给画廊的佣金。
沃特瑞的创作很快得到萨奇的喜爱，对此他表示：“他（萨奇）一点架子都没有，想到什么就说什么，很坦率。我们在工作室里度过了一个愉快的下午，他告诉我为什么会喜欢收藏，即使在金融市场和艺术市场不断波动变幻的时候，他也一点都不慌乱，他说他要把艺术带给真正懂得收藏它的人，他还谈到了一些对他影响深远的收藏家，并向我介绍了几个我应该与之合作的画廊。谈话真是太愉快了，因为萨奇在这些方面经验老道。”
但是，受到萨奇的青睐也有不便之处。“作为一名新晋艺术家，你必须要小心一点，因为艺术圈的人都在看着你，都会对你加以评论，而且通常都是些负面的评判。”这种批判部分是源于20世纪80年代晚期萨奇与意大利画家、雕塑家Sandro Chia之间关系的牵连。一位艺术家想要名声长存最有效的办法就是寻找大机构购买其作品，至于那些由政府拨款资助的、经常出现资金短缺的机构，只能由艺术经销商来定价。
藏家突然积极的追捧购买一位艺术家的作品，将其价格提升，但又即刻在市场上抛售他们的作品，使其价格下跌，这对艺术家来说，无疑是个噩梦。萨奇就经常这么做，他一次性卖掉了Chia的七件作品。“艺术家必须清醒地认识到这样一个事实，萨奇的影响太大了，即使你不想卖画给他，但你不得不尊重钦佩他，因为他眼光很准，自己亲自光顾东伦敦区的那些小画廊去发掘艺术家而不是遣派他人去考察，要不然，像我这样的人就不会有这样的机会开始自己的艺术生涯了。”
卡拉·图灵（Caragh thuring）
卡拉·图灵的展览现场
Newspeak参展作品
Maeght I
2007
布面油画
122 x 183 cm
Maeght II
2007
布面油画
122 x 183 cm
The Industrialist
2007
布面油画
183 x 244 cm
在1995年离开艺术学校之后，卡拉·图灵花了八年时间试图改变自己的命运。“我做过很多工作——为Gmtv做服饰设计，摄影师助理，还经营过一家画廊。但最终我意识到我错过了这八年的时光，即使我曾只办过一次展览，我也想尝试着艺术创作。事实上，曾经的那些经历也以某些方式融入到我的创作中去了。”
艺术深植Thuring的灵魂，具有苏格兰-爱尔兰血统的图灵，妈妈是个画家，身为荷兰人的爸爸是个摄影师、镀金师及雕刻家，更巧的是，曾参与修道院的修复工作。她在苏格兰的西海岸和苏赛科斯郡长大（我去了一所只有25名学生的学校，夏季有时会去海边，看见露营的吉普赛人）。15岁那年她参观了在巴黎蓬皮杜中心举办的弗兰克·斯德拉（Frank Stella）的画展，这个展览对她影响深远，“我告诉自己，不管怎样，我都要参与其中。”
她的画风与Stella的相差很大：几何学的线条加上明亮的颜色形成了优雅的构思，她的作品经常把重点放在城市景观上。最近在纽约的个展内容包括对《草地上的午餐》（Manet’s Le Déjeuner sur l’Herbe）的重新诠释——像艺术家乔纳森·沃特瑞奇（Jonathan Wateridge）做的那样，她称马奈（Manet），戈雅（Goya）和维拉斯凯（Velázquez）是她最喜爱的三位艺术家，跟乔纳森·沃特瑞奇一样，在尝试了其他的多种创作方式后，她最终也选择了绘画作为自己创作的手段。无论别的什么创作方式涌现出来，她始终相信：“绘画总会存在，人们总会看的。”
三年前，图灵在达尔斯顿的一个联展上见到了萨奇，他买了她的一幅画，接着又从其他的展览上买了7件图灵的作品。“我想他是一个很有趣的人，我赞赏他的直率与热情。他知道他所看到的是什么，在某种程度上，他还与作品做着交流，这是常人办不到的。他很喜欢冒险。他在边界路的画廊是个最迷人的地方，他在那般办过无与伦比的展览。”
萨奇能帮你到什么程度？
“这个不好说吧。在英国，人们对艺术的兴趣指数不断地在飙升，当然，萨奇是其中的一个例子，做自己喜欢做的事情还能谋生。”
据小道消息称，去年萨奇在卡拉·图灵的毕业展上买了她的13件作品，还因大量购买而得到折扣的优惠，得知她被收入“Newspeak”，卡拉·图灵说：“朋友提过这件事，之后几个月过后，萨奇画廊向我要履历。对于发生了什么，他们没怎么说。”
那些画属首次创作，以杂志上政治家们的相片为参考对象。“我一直都对权利与政治的主题很感兴趣。”，这并不令人惊讶，因为卡拉·图灵是在南非长大的，在威特沃特斯兰德大学学习，她的那些导师们都知道种族隔离制度的恐怖。
2005年，她23岁，移居伦敦，在英国皇家艺术院深造。在那里，她惊讶地发现同学们根本不关心时政：“政治在这个国家经常遭到质疑。这个让我在心中稍微挣扎了一下，因为我总是不得不为自己辩解。”
作为上个世纪初从亚美尼亚逃往希腊，最终在英国定居下来的难民后裔（作为商业顾问的爸爸在移居南非前在英国遇见她的妈妈），卡拉·图灵现正创作一个她的家族曾见证过的种族灭绝系列作品。她最近为移居柏林而放弃了在Deptford的工作室，一方面是因为柏林是她喜欢的城市，一方面可能是基于经济上的考虑。“你可以用同样多的钱换一个更大的工作室，在伦敦的德普德福德，一间250平米的工作室每月250英镑，在柏林，租金少，而且面积几乎是之前的两倍大。另外，同等大小的公寓的租金是伦敦的三分之一。”
作为约翰内斯堡的一名青少年，她对“Sensation”展知之甚少；但是作品被萨奇收藏这件事对她来说很是震惊：“过了好一会，我才清醒过来，才知道发生了什么。好久过后，我才明白这意味着什么。” 不久之后，在不知作品已被萨奇收藏的情况下，东伦敦的Cimpel Fils画廊想要为她举办个展，“我不得不告诉他们所有的作品已经都被买走了，我需要再画。一切发生的如此快，如此的不可思议。”
巴勃罗·布朗斯坦（Pablo Bronstein ）
巴勃罗·布朗斯坦
接受采访者为巴勃罗·布朗斯坦
Proposal For A Piazza In Turin
2006
Ink, pencil &gouache on tracing paper in artist's frame
19.5 x 24 cm
Plaza Monument
2006
ink, gouache &coloured pencil on paper in artist frame
33 x 41 cm
Elevation And Interior Of Historic Building
2005
Ink &gouache on paper in artist’s frame
33 x 40.5 cm
如果有艺术家认为自己不需要借助萨奇的“Newspeak”展览出名，那他一定就是32岁的Pablo Bronstein。虽然他那三幅极具建筑创意的钢笔画将出现在“Newspeak”上，但他声称不会再考虑办展览。“我只是忙于其他的项目。但是我很高兴有这样的机会，通过它，可以告诉自己这是一个值得为之付出的事情。”
布朗斯坦其他项目的列表令人印象深刻。他和建筑师卡鲁索·圣·约翰（Caruso St John）一起在新的诺丁汉画廊创建了一个房间，复原了都林的一个芭蕾舞房，他为其做舞台设计和舞蹈设计；在伦敦的Chisenhale画廊他策划了一个一天的“闪亮装置”；为罗马尼亚和西班牙的双年展做策划；为伦敦的Hayward画廊筹办艺术与舞蹈展；为英国的泰特雕塑馆设计花园；和苏格兰芭蕾舞团一起策划演出。这还不包括他正在撰写的两本书和最近在纽约大都会艺术馆的个展。
他是否认为自己是个多才多艺的人？
他说：“如果我的兴趣多种多样，那么我会说：‘是’，但我认为我的兴趣不是多样化的，我对建筑很感兴趣，而且我认为建筑是个特别狭窄的科目，我喜欢从不同的角度探索。”在他7岁的时候他就决定将来当个建筑师。但是经过时间的考验，他很失望：“我意识到这并不全是建筑规则的事情，我只坚持了三个星期”。
相反的，他去圣马丁学院学基础课程，师从Slade。“我做了一两年的劳力零工，苦闷无趣，后来我去了金史密斯学院(Goldsmiths College)，在那里我开始用其他的媒介进行创作，做影像，海报，装置等。”
他对舞蹈的兴趣始于受泰特策展人委托所做的一个系列装置。“它们（装置）看起来是相互联系的，使观赏者变成表演者。”萨奇出现在布朗斯坦的第一个个展上：“他那时买了一两件，然后相当有规律的每次都买一两件，到现在为止，他共买了7件作品。”
另一个热点就是纽约的艺术顾问Thea Westreich——布朗斯坦觉得最值得感激的人：“她在我第一个展览开幕之前，就买走了我的大部分作品，那是我第一个真正的突破点。”在六月的巴塞尔艺术节上，他的双折画“新设计（New design）”，在油画展“the Treatment of Walls”版块售得了16800英镑。
他承认萨奇收藏了他的作品包括一件重要作品。那幅画他将之称作“神秘的戏剧演出”的一件超乎寻常的建筑作品，在画里头，数匹马拉着马车后头的一个拱门，像要将它拉去预定的目的地。这是一幅吸引了建筑界眼球的杰作，同时也受到了不少批判：“我只知道一位建筑家能做自己喜欢做的是一件幸福的事情。”
在“Newspeak”展出过的艺术家总会出名的，就像参加过“Sensation”展览的艺术家一样。布朗斯坦对此反感吗？不。不过，能在大都会博物馆做自己的展览，完全靠的是他自己的努力，Bronstein将自己的未来看作一次独自冒险，“参加群展，把我的名字印在第五大道的50英尺高的横幅上，事实上那看起来相当的怪异。”
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