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8. 约什•史密斯（Josh Smith, Luhring Augustine，纽约)
彼得•多格（Peter Doig）努力缩减他的绘画词汇，而约什•史密斯则正好相反，拼命地添加，多的都要爆了。他将数码摄影，计算机编辑，色彩打印，丝网印刷，大量的油脂都融汇在画中，这些画就好像在自我蹂躏，呕吐。鱼和树叶就好像画面的快速流动中的阵风一样，行家们试图将麦子从谷壳里剔出来，从而证明在整个搅拌过程中，所有的部分完全是必须的。
约什•史密斯《潮流》现场、2009、纽约Luhring Augustine
9.《城市中央：赫伯特•玛斯卡姆（Herbert Muschamp）精选》
对于那些认为建筑日益走高的人们而言，已故的赫伯特•玛斯卡姆既是启发者，又是捣乱者。在面对小官僚和粗俗的商业主义时，他对天才、伟大思想与另类新建筑的大力支持在过去的四分之一个世纪都是无人可比的——就如这些引人入胜的文字中所散发出来的无穷魅力一样。
10. 琼•米罗：绘画与反绘画 (Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927-1937)
（MoMA，纽约）
米罗的野性力量似乎被他的海报和明信片作品的温情脉脉所融化。这场展览组织得很专业，策展人是安妮•昂兰德（Anne Umland），展览重新抓住了米罗流行文化样本中的粗俗气质和对于我们所称之为绘画的野蛮性攻击。
司各特•罗斯科普夫（Scott Rothkopf）是《Artforum》的高级编辑，也是一名艺术史学家，批评家。最新的著作为《杰夫•昆斯：画家》收录在《杰夫•昆斯：笨重的艾维斯》中。（Rizzoli, 2009)。
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