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丹尼尔·里希特
（Daniel Richter）
作者：杭州师范大学美术学院教授 陆琦
1962年出生于德国北部石荷州小城奥伊廷（Eutin），1991年至1995年在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Ku t Hamburg）维尔纳·比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。目前生活和工作在柏林与汉堡两地
疾行 布上油画
这些谁再次在这里 布上油画
主人的历史课 布上油画
2010年新年伊始，在奥地利的克罗斯特新堡（Klosterneuburg）的埃斯尔博物馆（Essl Museum）举办了德国当代新架上绘画的代表人物丹尼尔·里希特的个人画展；与此同时，在柏林著名的汉堡火车站当代艺术博物馆举办的“Die Kunst ist super ! ”（艺术是至高无上的）展览中，他的作品占着显赫的位置。他还计划在纽约罗切斯特、德国的汉诺威以及奥地利的萨尔茨堡等地举办个展；可以看出，他已成了当今德国新具象绘画在世界艺坛上最活跃的人物之一。
丹尼尔·里希特的作品给人印象最深刻的莫过于塑造魑魅魍魉的人物了。那是一种像意大利电影导演费里尼式（Felliniesque）的现实与想象的结合物，怪诞的身躯上长着如同表现主义画家爱德华·蒙克的《呐喊》中人物的脸庞，营造出戏剧性的情节。时间与空间的幻境在他的笔下驰骋，犹如沉寂的幽灵上演一幕幕的哑剧，给人一种莫名的惊奇与不安。他的绘画题材一般源于基督教、德国的历史；对时下的报刊、海报、漫画、相册和书籍封面的图片等，从当代媒体意象重新配置，通过自己艺术化的处理，转变成一种发人深省、带有哲理性的东西，形成具有空想和没有时间限制的戏剧画面。所以欣赏他的作品，就像在阅读拉丁美洲文学家加西尔·马尔克斯的魔幻现实主义小说一样引人入迷。
在刚刚踏上艺术之路的时候，丹尼尔·里希特的绘画是色彩强烈、给人狂乱的抽象图像，丰富多彩的图层、色带和小碎块的元素，交织成浓密的、涵摄一切的质感，画面空间充溢着欢腾的装饰性。后来渐渐地转到具象画的表现上来。在他看来，具象绘画能更好地表达他对社会、人生问题的思考，但抽象的意识似乎一直存在于他的画面之中。他对社会某一阶段的历史关注，在他的作品中隐晦地流露出来。那些简化的人物有着模糊的身份、模糊的性别，加上模糊的色彩，他将戏剧舞台艺术的情节性含蓄地融入到绘画之中去了。那些像是带着在万圣节上出现的化妆脸谱被巧妙地借用过来，所以他的人物有一种幽灵似的神秘与幻觉。在处理人物与环境的时候，丹尼尔·里希特将人物的躁动、狂乱与规整的环境进行对比，造型上使用很多夸张连续的曲线与一些奇幻的色彩相结合，创造出一种主观上所要表达的荒诞不羁的氛围。在作品《主人的历史课》（The Owner’s Historic Lesson）中，一个背朝观众的黑色阴影，坐在一群虚幻的人物面前，这些人物像是超越时空的魂魄飘浮着讲述往昔的历史，里希特在这里完全是用看似凌乱的曲线来塑造人物的形体，同时黑色与红黄色形成强烈的反差，而画面的隐约含意则任观众自己去释读。在另一幅作品《疾行》（Travvelfast）中，骑着黑色骏马的黑衣人正在树林深处疾驰，作者有意把景色的色彩描绘得五彩斑斓，树干上都沾满色的碎片，构图上把人物置于树干之后，背景依旧是红与黄的交织。这个形象让人想起表现主义的前辈蒙克（Munch）、恩索尔（Ensor）以及诺尔德（Nolde）等人的作品，尤其是恩索尔的作品《令人惊骇的面具》和《面具围绕着艺术家的肖像》等。早在1908年，德国艺术理论家沃林格（Wilhelm Worringer）的《抽象与移情》一书中，就讲到“现代艺术家的危机在于逃避自然，在于走向对自然地有选择性的组合或抽象的内在的不可抗拒的冲动”，里希特在空间、色彩、线条以及这些元素的运动和抽象关系上已经达到完美的结合。
在画面的色彩处理效果上，丹尼尔·里希特同英国当代画家彼得·多依格（Peter Doig）很相似，即通过各种色彩的丰富组合以及模糊性的创造，营造出一种迷人的幻境。他的作品除了以线造型外，色彩所产生的夺目的视觉效果，也使人物更加鲜活，那些敷色的人物很像是随意地晕染上去的。在画中一些红、黄、蓝、黑和白等主要颜色经常出现，如《这些谁再次在这里》（Those who are hare again）的作品中，通过丰富的色彩和光线的幻影来捕捉那种超越现实景象的活力，勾勒出一个赏心悦目的多彩世界，从而赋予当代寓言般的梦幻场景以生命和无限的想象。
丹尼尔·里希特是一个深思熟虑的、理性的画家，一般他要花两个月甚至两年才能完成一幅完整的作品。因为他要赋予作品不仅仅是视觉上的完美，更重要的是内涵上的启示性。他的作品往往带有政治色彩，如他曾借《旧约》中的故事来批评时下新闻媒体的一些掩盖事实和编造谎言的现象。在他绘制的高度诱惑的画面中，隐藏着不安、暴力、孤僻的征兆，以及当今世界在意识形态上的混乱。他承认自身具有艺术史的全面知识，能驾驭传统绘画的各种技法，以及借鉴法国纳比派画家爱德华·维亚尔和德国新客观派画家奥托·迪克斯的手法，和他的老师兼朋友阿尔伯特·厄伦那里学习色彩，给绘画起一些妙趣横生的标题，有着关键性的效果。他在2002年还和雷蒙德·佩蒂伯恩（Raymond Pettibon）——一个连环画漫画家同时也被里希特称为最敬重的当代美国画家，两人一起为纪念9.11一周年成功地创作了一幅大型的照片拼贴画。
如今，丹尼尔·里希特与尼奥·劳赫（Neo Rauch）、约纳塔·梅塞（Jonaha Messe）同属当代最引人注目的新一代德国画家。美国评论家拉斐尔·鲁宾斯坦（Raphael Rubinstein）在分析当今德国画家的成就时，说他们得益于三个方面的特点：一是德国引以尊重的深厚传统文化氛围；二是德国教育体系提供了完善的物质条件和充裕的学习时间；三是德国特殊的历史体验（指冷战时期）。丹尼尔·里希特就是具有这种特性的艺术家而享有世界艺术的独特地位。
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