|
格伦·布朗
（Glenn Brown）
1966年出生于英国的诺森伯兰郡，1985年起学习于诺维奇艺术学校(Norwich School of Art),1988年进入巴思高等教育学院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院（Goldsmith’s College）学习。2000年他荣获著名“泰纳奖”（Turner Prize）提名，开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。
具有全球艺术图书先驱美誉的德国塔森出版社（Taschen），最近出版发行了两本装的《100位当代艺术家》，全面介绍了21世纪初活跃在国际艺坛上的100名先锋艺术家。年轻的英国当代画家格伦·布朗（Glenn Brown）名列其中。他的作品于2003年代表英国参加威尼斯双年展，引起国际艺术界的瞩目。2009年2月英国泰特利物浦（Tate Liverpool）美术馆为格伦·布朗举办了回顾展，与之协办的意大利都灵的桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也于同年5月随之举行了他的作品展。在过去的数年间，布朗为研寻艺术史上大师的技法作了大量的实践，其作品蕴含他对绘画风格、形式、技巧、题材和色彩的把握，以及对几个世纪以来著名艺术家的绘画语言、图形模式，进行了阐释和再创造。
在格伦·布朗的绘画中，美与丑、现实与幻想，相互交融，难解难分，创造出一种魔幻般的魅力。布朗的绘画主题借鉴了古代大师如伦勃朗、弗拉格纳尔和埃尔·格列柯，以及近代画家如奥尔巴赫和达利等作品的挪用和变体。他不仅仅是在引用，而是通过变形、转化和组合，把引用的素材变成梦幻——甚至是梦魇的产物。他的画可以唤起洛可可、样式主义、表现主义以及超现实主义的印象。他把颜料堆积得很厚，煞费苦心地在暗影处厚涂颜料，来创造出如笔痕粗糙的画面；通过运用一些橙绿色和粉红色的块状硬结物和某种腐烂的气息给观众一种新的视觉效果和情感体验。
1992年，他在哥德斯密斯学院毕业展中，画了一幅《达利—基督》（Dali-Christ），其实是高达9英尺的达利作品《煮熟的豆子和软体结构》（Soft Construction with Boiled Beans）。在强烈的光线下，《达利—基督》看起来显得俗气又有挑衅性，为了增强戏剧性情节，布朗把人物不连贯的四肢拉长，并使色彩更加甜美——不仅为达利笔下的怪物增加了强烈的活力，还把场景变得更加壮观。显然这不是简单地挪用，而是变得更加复杂了。对此，布朗回忆到他当时受美国挪用艺术家（Appropriation Art）谢丽·利文（Sherrie Levine）的影响，是用一张色彩很糟糕的复制品画的，布朗说:“我需要和现实世界进行交流，否则我会变得太以自我为中心。我把图画当成城市风景的一部分，像在空气中，已经被其他人所接受的东西，如果不涉及到既存之物，那么绘画将是非常枯燥乏味的。”
格伦·布朗将熟悉的视觉史转换成意想不到的陌生图画，他挪用艺术史和流行文化，但不是从原作中获取灵感，而是从复制品中——明信片、书籍以及因特网上的数字化图像，痴迷于探索当一幅图像被复制时，它会发生怎样的变化；裁切不正，尺幅改变，质感的丢失以及色彩的歪曲等等。布朗采取这些各种各样的意外变化作为艺术创作策略，通过极大地夸张来表示画的是什么，传达给观众的又是什么。2009年，英国评论家萨拉·肯特（Sarah Kent）到布朗伦敦工作室访问他时，布朗对肯特说：“从没有任何基础开始是荒谬的。绘画是一种语言，如果不挪用是不可能的——即使是梦境中的影像，也有其对现实的参考。”
|
