|
霍克尼IPAD作品
“英国活着的最出名画家”
霍克尼被称为“英国活着的最出名画家”，但也有人认为他不过是艺术史上无足轻重的嘻哈之士。霍克尼以大胆尝试绘画方法著称，传真机、影印机、宝丽莱快照、电子刨笔刀……无一不是他的绘画工具。近两年，追随潮流的他又迷上了用iPhone和iPad作画，最近，他的300幅iPad画作在巴黎展出，引发极大争议，喜欢的人认为是杰作，不喜欢的贬之为垃圾。
眼下，霍克尼的300幅巴黎iPad画作正在巴黎展出，这是他最新迷上的作画工具，在此之前，他用的是iPhone。“iPad只是许多视觉艺术创作工具中的一种，但是它是非常有用的一种。”霍克尼说。
73岁老人玩转“爱疯”
而iPhone的好处对霍克尼来说，是可以让他“躺在家里的小床上”就能作画。在2009年的整个夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英国布里德灵顿家中的床上，用iPhone捕捉太阳从海湾中升起的瞬间。他使用“Brushes”——一种专门为iPhone和iPodTouch开发的画图软件，以及他的大拇指绘画。每当他画完一幅画，他都直接用邮件发给二十几个朋友共享。天气好的时候，每个朋友在早餐前就能收到6幅他的原创画作。
这些“新科技画作”的质量见仁见智。“平平无奇，有些作品很差劲。”《纽约时报》网络设计总监Khoi Vinh如此评价。艺术收藏家Choire Sicha甚至直接斥之为“垃圾”。
只是，霍克尼从来很少在意别人的评价，也从来无惧于尝试新工具和新方法。“老实说，我并不确定自己对新科技的了解是否足够，但实际上你并不需要了解太多。好吧，即使我失败了，那我也尽了自己最大的努力。”
霍克尼对iPhone和iPad的不满是，他每次只能发给朋友“一幅作品”，而不能完整地展现“一组作品”；此外，即使用了这些新工具作画，在作品展出时仍然只能通过博物馆或画廊这些老方法。“应该设计新的展示方式。”他说。
这就是霍克尼，在73岁之龄依然活在“激情燃烧的岁月”，不知疲倦，勇于探索。
画风大胆“臭名远扬”
1932年，霍克尼出生于英国布拉德福德，那是一个烟雾重重的工业城市，而他的家，照霍克尼自己形容，是一个“激进的工人阶级家庭”。霍克尼的父亲肯尼思是一个严格的禁烟主义者，但他的5个孩子个个都是大烟枪。
1953年，霍克尼进入布拉德福德艺术学院学习绘画两年，之后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖。当时的英国绘画界被抽象主义主导，但霍克尼的画充满象征主义，通常色彩明艳大胆。此外，他公开意指同性爱情的画作也让他臭名远扬——当时在英国，同性恋行为不合法。不久后，霍克尼转攻肖像画，他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味，一举成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。
1964年，霍克尼迁居好莱坞，一到好莱坞，他就把自己的深色头发染成金色，并大胆尝试波普风格。在那里，他创作了著名的“游泳池”系列画作，画面几乎被蓝色统治。
相机影印机都拿来作画
霍克尼对摄影也很着迷。上世纪70年代，他开始把宝丽莱快照加入到创作中。他喜欢走进学校，在人群中拍摄多重视界的效果。为了验证对摄影的种种说法，他拍摄了数万张甚至数十万张快照。
此外，霍克尼还尝试过影印机、激光扫描和传真机。“我起先想，‘啊，这是为聋哑人准备的电话。然后很快我就意识到，我还可以用它来画画。”霍克尼回忆用传真机作画的灵感时说。
尽管他不断尝试新玩意，但霍克尼也没有放弃传统的绘画方式。有时，他也要戒戒自己的“工具瘾”。他有十几台相机，但他一连数月没有使用，后来几年也没有用。“就这样，一下子戒断了瘾头，我故意放弃了相机。我不想再通过相机来看东西了。不再有针孔了！不再有那些像幽闭一样限制人的边边角角了！” 霍克尼说。
上世纪80年代，霍克尼开始逐渐失聪，这是家族遗传疾病。戴着电子助听器，霍克尼可以和人进行一对一的交谈，可一旦置身嘈杂的人群，他就会迷失。不过，失聪反而让霍克尼对空间的观察力更强，尤其是对光和影的效果把握更加敏感。在一次回家乡的旅途中，霍克尼开着车，发现自己对车窗外的风景有了新的认识。加州没有明显的四季之分，缺少一种循环交替的感觉。但这一切，在故乡都能找到。2005年，他搬回了英国居住并回归风景画。
“如果你曾在像加利福尼亚这样的地方待过，那么，你就需要雨水。我曾经觉得存在昏暗的日子，但现在我觉得只有……昏庸的人。”霍克尼说。
明年，霍克尼将在皇家艺术学院上演有史以来最具野心的回顾展，将占领整个美术馆，达到类似国宝级别的地位。虽然，他对自己同时持有怀疑。“我抽烟，老实说我是个局外人，就像每位吸烟者。在英国，情况是这样。”
画作关键词
一 人物
霍克尼创作了大量的同性恋的画作，他的第一位同性恋情人Peter曾多次出现在霍克尼的作品中，两人的恋情超过5年。在其肖像作品中，主人公的表情木然、冷谈，和五彩缤纷的背景格格不入，表现出空洞和孤寂的灵魂。
二 “霍克尼式”拼贴
使用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。受到相机的视场变形以及人手操作的影响，不同的局部照片之间不可能完美地对接，经常会出现重叠或者错位，甚至视角的偏移，给人以奇妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉。霍克尼的另外一些拼贴，则是采取类似接片的方式，连续拍下同一物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果，给人以强烈的视觉冲击。
三 大树
晚年的霍克尼喜欢画树，这些画作通常很大，有一些长达40英尺。霍克尼把大画布裁剪成小而便携的画布，这样就可以自由携带到室外去。2008年，他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。
|
