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在策展的世界中，被选择策划一届威尼斯双年展就相当于获得了诺贝尔奖。在接下来的几个月中，这位杰出的策展人——在之前往往只有专业圈子中的人才知道他/她——将变成一位公众人物，他/她的每一个策展决定都会被人们进行仔细分析。这就是发生在比奇·库莱格(Bice Curiger)身上的事——她是即将于今年6月开幕的第54届威尼斯双年展的总策展人。近日，艺术评论家Coline Milliard对比奇·库莱格进行了专访。
Coline Milliard=CM Bice Curiger=BC
CM：你曾经想过你有一天会成为威尼斯双年展的策展人吗?
BC：当双年展主席保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)打电话给我时，我以为他只是想向我咨询一些有潜力的策展人。但是在很多年以前，一位曾经的双年展主席就已经与我见过面了。
CM：这是否意味着在那时，他们的这项决定早就已经在准备阶段中了?
BC：我想是的，尽管我明白，如果你不是一名来自纽约的博物馆的策展人，那么你很有可能不会被人发现。我已经策划过很多次展览了，但那些展览都不是在Art Basel的6月或是卡塞尔文献展期间举办的，因此大多数的专业人士都不会去参观它们。那也没关系，我热爱我这份在苏黎世美术馆的工作，就算我现在没有获得策划威尼斯双年展的机会我也会感到很开心。当然，能够获得这个机会真的是太棒了!
CM：你将此次双年展的主题展命名为“ILLUMInations”，为什么要采用大写字母?这与你的整体策展概念有什么联系?
BC：我很高兴我能够提出一个词语来当作此次双年展的观念。“ILLUMInations”的目标指向了光，这是艺术的一个经典主题。此外，我想将重点放在艺术上，而不是尝试去创造一种与世界有关的理论，然后再相应地选择作品。这个题目同时还强调了知觉和思想的概念，当然也有国家的概念——这在威尼斯双年展的各个国家馆中是一个完整的部分。近年来——甚至是近几十年来，人们都在争论国家馆是否应该停止，因为它们是如此的过时，但它们至今仍然存在。
CM：因此你并不觉得这在国家馆的形式过时了?
BC：对于我来说，这点真的无关紧要。我不能够改变它，但是我很有兴趣去观察它，并从中学习它特定的历史。思考这些国家馆是如何建成的、以及建造它们的原因是一件很有吸引力的事。我同样对这种官方的表现与艺术家曾经或是正在做出的回应之间的张力很感兴趣。
CM：作为一名策展人，要策划威尼斯双年展这样的盛会总是一项艰难的任务，你有可能因此流芳百世或是遗臭万年。你认为你的威尼斯双年展将会是富有争议的一届吗?
BC：我认为争议是肯定会存在的，因为你绝不可能成功地取悦每一个人。但是，如果被批评了我也不会在意。我在这次双年展之后还会有我自己的生活，我还是会去做那些我要做的事。
CM：你所选择的艺术家都非常年轻：许多艺术家都只有35、6岁或是更年轻。你是有意识地将焦点放在更年轻的一代艺术家身上吗?
BC：我们曾经统计过，发现有三分之一的艺术家都不到35岁。我希望能够借助威尼斯双年展这个平台让年轻艺术家有机会被大家认识。但由于一些特别的原因，我同样还选择了一些稍老的艺术家。策划一场双年展与策划一次博物馆中的展览是不同的，展示年轻一代的艺术家是其中的一个重要方面。与在博物馆举办的展览不同，一次双年展并不需要向人们证明推一位年轻艺术家是合理的。观众们也希望能够看到走在前列的当代艺术。
CM：将代表美国参展的Allora & Calzadilla日前宣布他们将会与运动员合作，将威尼斯双年展比作艺术界中的奥林匹克运动会。你对这样的类似怎么看?
BC：与艺术及艺术作品不同，体育总是会带给你一个清晰明确的结果。此外，在艺术中，类似于国家身份这样的问题并不会像在体育界中那么明显。因此我认为两者是完全不同的，但是这样的主题能够被表现出来我认为是件很好的事。
CM：但是与奥运会类似，威尼斯双年展也会颁发一些奖项，例如金狮奖等，这也暗示了存在一位“最佳艺术家”。
BC：我认为这种象征的发明是为了表示对一位艺术家的认同。我不能反对这样的现象。我热爱艺术家，我认为他们理应得到认同，因此我也完全赞成这样的做法。
CM：你希望这次双年展能够给观众留下怎样的印象?
BC：辉煌、宽容、具有启发性。
作者：Coline Milliard（陈颖编译）
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