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伊洛娜·凯祖在“西班牙殖民世界的争议视角”展览现场
旧时经典与新鲜事物可以说是各大博物馆策展的两项重要内容。然而，将新与旧联系在一起做文章，还做出大文章的却并不多见。近日，美国洛杉矶艺术博物馆拉美艺术部门的负责人伊洛娜·凯祖策划的展览“西班牙殖民世界的争议视角”向人们提供了一条在新旧之间寻找灵感的道路。
熟悉伊洛娜的人称赞她“在旧时期和新时代拉美艺术之间搭建了一座桥，把两者很好地衔接起来”。这在她的本次展览中表现得淋漓尽致。该展览为人们提供了一个独特的文化观察视角，展品的内容是拉丁美洲原住民艺术与西班牙殖民艺术共同孕育出的新一代“混血艺术”。这种“混血艺术”从一个侧面反映出拉丁美洲艺术的演变历程。
伊洛娜在墨西哥城长大。学生时代，她经常逃学，游走于首府富丽堂皇的巴洛克式教堂和装满了各种宝贝的博物馆。“在墨西哥城里，我感受到文化无处不在。”伊洛娜最近在接受媒体采访时说，“那些东西已经深入我心了，总会在我的作品中流露出来。”正如伊洛娜所说，她在洛杉矶艺术博物馆组织的几次成功的展览都反映了她对拉美殖民地时期艺术敏锐的观察力，包括“卡斯塔画作：十八世纪墨西哥的种族印象”和“拉丁美洲的艺术品：1492—1820年”。后者被英国《泰晤士报》的艺术评论家克里特·弗奈特誉为“里程碑”，克里特·弗奈特认为，该展览既能表现旧时期殖民地艺术中装饰华丽的特点，又能让人感受到幻境般的当代拉美艺术的魅力。
谈及“西班牙殖民世界的争议视角”，伊洛娜有很多感悟。她说：“从西班牙入侵，到两个民族在这片土地上碰撞、共存，再到相互融合，这是一个非常复杂的过程，充满了‘谈判、协调、适应’，这既表现在政治层面、宗教层面、司法层面，又表现在文化层面。我要做的就是把文化这条线从中梳理出来，呈献给大家。”伊洛娜认为，大部分古代拉美艺术作品和当代拉美艺术作品虽然相隔数世纪，但拥有许多共同特点，并不像一般人认为的那样脱节。
在墨西哥城里积累的丰富历史文化知识令伊洛娜受益匪浅，但她的艺术潜力得以真正发挥还是前往美国以后的事情。如她所说的：“自我到纽约求学，由于乡愁，我对墨西哥愈发地向往、想念，这让我开始从不同视角研究、理解它。现在我经常回去，它是我充电的地方。”
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