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MOMA现代艺术馆
奇观
像John这样大量使用破费的工业材料的作品，与当代不断出现的制造景观式的装置艺术形成鲜明对比，这些艺术家或是着重为观众建构一个华丽的幻境，或是“淘”些莫名的“古董”满足观众和购买者的猎奇心理，或者耗资建立一个奇妙的机器，这样的作品除了能够建立一个虚幻的奇观之外，丝毫不能唤醒观众的自我认知能力。奇观是一个悖论性的观念，创作者如果恰当利用了奇观，就会大大扩展作品的表现能力，而一旦奇观成为目的，那就是奇观的悲剧。奇观的悲剧注定了当前年轻艺术家只能逃入到绘画的囚笼。年轻艺术家面临的悖论是，他们明知绘画前卫性的困境和绘画本身的去前卫特征，却义无反顾地投入这个艰难的事业中。这其中的原因不乏是因为他们知道，在当代语境中，装置等历史的前卫形式已经成为一种奇观的制造。由于没有能力制造这种奇观，他们只好回归传统的艺术形式。
总之，奇观的背后是金钱的海洋，谁有钱，谁就能够制造奇观。当然，观众也喜欢拥抱奇观，沉浸于奇观中，这样，他们就会放弃思考自我的沉重负担，像观看好莱坞电影一样放松自己，当代艺术就会成为他们闲暇时间(free time)的一部分。
MOMA：徐冰、辛迪-舍曼(Cindy Sherman)
3月5日到MOMA，在六层的一个特别展“Printmaking”中，展出了徐冰的《五个复数系列》的一部分。
MOMA的六层在展出舍曼的个展，比重之大可想而知，因为一般公众都需要从六楼往下开始参观，也就是一般观众最佳的展览时间和最饱满的精神都会花费在开始的这几个展厅里。存储在解说机中的舍曼的作品介绍特别丰富，并且不是只有一个解说员解说，而是不同的策展人、批评家和艺术家交叉解说作品，这样，观众可以有更加自由的判断空间。很显然，MOMA就是一个艺术史制造机器，它的建立者巴尔(Barr)一早就为今天MOMA的地位打下了结实的基础。现在MOMA正在向全世界输送着一批接一批“伟大”的艺术家，而美国艺术家始终是他们的首选。
舍曼的作品还是很有力度。我本人平时仅从网络的一点点图片，没有感受舍曼作品中强大的批判性，但是到了现场后，一种对时尚的反讽、挖苦、丑化的感觉扑面而来，所有时尚杂志、街头广告给大众制造的幻象，在舍曼的作品里被剥离得体无完肤。另外，舍曼一批针对美国80年代艾滋病历史创作的作品非常震撼人心，可以看出，除了现实主义，批判性作品还有很多出路。其次，通过舍曼和John Chamberlain的比较，我们可以发现，西方一大部分艺术家创作作品时往往不以用尽昂贵的材料为能事，相反，他们选用的材料都很廉价。舍曼摄影中的大部分装饰品都是从跳蚤市场淘来的，非常便宜，但是丝毫不影响作品的质量，恰恰是这种廉价的二手饰品和它们要妆扮的华丽形成了一股强大的张力。
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