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艺博会现场
2008年经济危机波及艺术市场，尤以美国为甚。但调查显示，2010年美国艺术市场即开始复苏，其自愈能力何等神奇。“瘦死的骆驼比马大”，美国艺术市场实力强大，这不仅仅在于钱（中国更不缺钱），而在于成熟的市场机制，更在于其悠久的收藏传统和坚实的群众基础。假如你正经营着画廊，不妨参观一下美国的艺博会，或许能为你的事业拓出另一片疆土。
如何选择合适的美国艺博会
目前美国艺博会中最为成功且门坎最高者当属巴塞尔迈阿密（Art Basel Miami Beach）和纽约军械库艺博会(The Armory Show)，可能的话，相信绝大多数画廊都愿把头削尖了往里钻，跟中国每年都有千千万万的考生向往着上北大清华一个道理。这是观念和认识上的误区。北大清华固然优秀，但也不见得进去了就一定能成才；上不了北大清华却成为栋梁者也比比皆是。把视野放宽一些，好大学不止这两家，优秀的艺博会也远远不只这两家！
美国目前大大小小的艺博会超过100家，由于定位和市场需求的差异，这些艺博会起到很好的互补和竞争作用，不少办得如鱼得水，非常成功：洛杉矶艺博会（LA Art Show），十七年前还是个只有12家参展商的小展览，目前已发展到130多家参展商的规模，金融危机期间仍持续成长；脉搏艺博会除了纽约和迈阿密，去年又进军洛杉矶市场；红点艺博会从酒店起步，目前在迈阿密办得风生水起；还有VOLTA、NADA．．．，认为“除了巴塞尔和巴塞尔迈阿密，其它都只能是维持”的人显然不了解美国艺术市场。
那么，假如你想参展美国艺博会，该怎么做呢？
首先，根据画廊经营特点、目标和艺术家的风格去寻找适合的艺博会。还是跟上大学一样，选择适合的学校和专业，比上个并不适合的名校实惠得多；其次，研究目标艺博会及举办地市场状况，可能的话亲自前往探究虚实；最后必须强调，对具体画廊来说，并非级别越高的艺博会越好。每个艺博会都有其相对稳定的观众和收藏群体，假如你的作品不适合那个群体，则艺博会的级别只能权作贴脸的金，销售往往难以指望。
职业原因，笔者这些年几乎跑遍叫得出名的美国艺博会，也零零星星地见过中国参展商，总觉得有形单影只顾影自怜之嫌。强烈呼吁有意开拓国外市场者，最好能多家画廊结伴参展，这样更容易引起市场的关注。
美国艺博会中，最为重视“中国制造”者，应该是洛杉矶艺博会。2011年，洛杉矶艺博会把中国列为特邀国，并邀请两岸三地共12家画廊及广州53美术馆参展；2012年，艺博会设立中国项目，共有9家中国内地画廊、上海春沙和典藏佛教在洛杉矶亮相。以团体的形式出现的“中国制造”，在当地产生了良好效应，既吸引了业界的眼球，也创造了不俗的销售业绩。洛杉矶艺博会的“中国制造”项目，无疑为中国画廊打开洛杉矶乃至美国市场提供了适合的平台。
洛杉矶艺博会的规模和定位
十七年前，洛杉矶艺博会从经营古典与现代艺术品的12家参展画廊起步，近年已发展成为集古典、现代以及当代艺术的综合性艺博会。2012年，参展画廊有130多家，是目前美国西部规模最大级别最高的艺博会。
创办人金．马汀戴尔先生（Kim Martindale）在谈及洛杉矶艺博会的定位时强调“洛杉矶艺博会是一个百科全书式的高端艺博会。”每个艺博会都有其极限性。有人认为综合性艺博会与单一门类的小型艺博会比，有个性不够鲜明或者学术性被削弱的缺点，但艺博会不是双年展，要看学术性的人是走错门道了。市场需求才是艺博会的灯塔。
最初几年，洛杉矶艺博会专注于古典和现代艺术，如今，这一板块已发展成一个独立展区---历史和传承展，展出传统及写实主义作品，是该艺博会的一面金字招牌，销售强劲。上海鸣嘉画廊作品偏向传统，被划入该展区，其鲜明的中国风格很对藏家口味，参展两年均有极佳的现场和后续交易业绩；大约六七年前，该市场对当代艺术品需求量迅速增长，顺应潮流，洛杉矶艺博会开辟了当代展区---现代与当代展，该展区发展迅猛。这一轨迹与纽约军械库艺博会的发展路线可谓殊途同归。大约四年前，一向只展出当代作品的军械库展增设了现代馆。不管先当代后现代，还是先古典后当代，其变化都是由市场需求多元化所决定的。不少中国画廊首次参展就有大量的现场交易：上海非青画廊以杨永梁作品最为热销；北京See+画廊张雅心、黄晓亮的作品成交活跃；以经营图片为主的东磊画廊也有不俗表现。
经过十七年的发展壮大，洛杉矶艺博会已经成为该市的一张文化名片，是洛杉矶文化艺术月的不二主角。像巴塞尔迈阿密、纽约军械库一样，每个重要艺博会势必带动一些卫星展览。除了已经并入洛杉矶艺博会的版画博览会之外，“艺术洛杉矶”、“洛杉矶图片展”以及“买得起艺博会”等等卫星展的举办，使洛杉矶艺术市场更加热闹。
在洛杉矶艺博会，哪些中国作品受欢迎？
首先，必须弄清楚一个问题----西方，当然包括洛杉矶观众，期望看到什么样的中国作品。
对待外来文化﹐多数人会站在本土文化的角度去审视它﹐尤其本土文化处于强势地位的时候。笔者曾就如何解读中国当代艺术的问题采访了《美国艺术》（Art in America）主编理查德德．维尼（Richard Vine）﹐他说：“我们是从自己的视角去审视中国艺术的。这种角度来自西方艺术史。”此观点极具代表性。西方观众希望看到的是他们熟悉并能解读的艺术形式，如架上绘画、版画、雕塑、图片、影像、装置乃至行为艺术等等。另一方面，他们却又希望看到与西方艺术很不一样的东西：很不一样的题材和内容，很不一样的思考方式和艺术风格。正如徐冰的《天书》、《新英文书法》、《何处惹尘埃》等等作品一样，其创作方式很西化，观众很容易进入和解读，然而其内容、元素乃至思维方式却很中国，对于西方观众来说，这是十分新奇的智慧。蔡国强的《草船借箭》和烟火系列，也是采用了中国历史典故和文化元素而在西方取得很大成就的典范。融合西方的创作方式和东方文化内涵是不少中国当代艺术家在西方获得成功的主要原因之一。
两年来在洛杉矶艺博会上热卖的中国作品，基本上都印证了这一“定律”。那些有着鲜明中国元素或能深刻关注、反映中国社会问题的作品，基本上都受到市场的关注和欢迎。
北京SEE+画廊展出张雅心老先生文革样板戏图片，这批承载着中国一段沉重历史的珍贵图片广受藏家欢迎； 2012年黄晓亮的《润雨》和《嫁娶》被著名摇滚乐队Nirvana(涅盘）的主唱David Grohl收藏。
北京东磊画廊2011年展出陈家刚《样板房》系列。艺术家以虚构的故事和现实的场景，揭示了以经济为纲的快速发展下的中国社会现实。该系列受藏家和学术界所青睐。
对话空间展出吕鹏的《无题》。夸张的肢体语言、空洞的表情和错乱的时空，隐喻着在这个社会----高速翻转的搅拌机里面，谁都找不到北。作品成交。
北京杰森画廊2011年带来5件作品，其中3件挺有禅意的抽象画第一天全部售出，其余2件作品被洛杉矶当地一家画廊看中。自垮掉一代以来，美国文化人中热衷“禅”文化的实在不少。
北京艺术家郝丽那些拙拙的、带有强烈中原乡土气息的作品，也卖得不错，据说艺博会结束后还收到订单。
BZ画廊展出郑宇的饺子----一种被认为“很中国”的食物。巨大的工业化的饺子雕塑，成为2012年洛杉矶艺博会的亮点之一，受到众多媒体的追捧。艺术家郑宇应组委会之邀上论坛演讲。
CM2的刘庆元用中国革命时期的创作和宣传媒介----木刻刻画身边升斗小民状态；李世公电子喷绘作品交织着历史文化、社会现实与横流物欲。两位艺术家均有不错的成交记录。
广州汇豪社冯峰的人体风景，刘声的中国古代家具与伟人肖像“点彩”均受到关注；刘滨白日梦般的中国风俗画也颇受青睐，购买者为一青少年观众。
最有意思的是上海鸣嘉画廊，其黄土高坡系列以黄土背景和大红的西北小孩入画，十分中国、十分喜庆，热卖。谢艾格的瑜伽雕塑也大受追捧，除了现场交易之外，这家画廊还达成了几宗后续买卖。
上海非青计划2011年展出杨永梁的山水图片。远观是一幅幅古色古香的山水画，近看内里别有乾坤：热火朝天的一片片建筑工地。艺术家很巧妙地把中国现实融入了历史，利用了古文化元素来反映身边的现实问题，该系列脱售。
据官方消息，第十八届洛杉矶艺博会（laartshow.com）将于2013年1月23-27日，在洛杉矶会展中心南翼展厅举办。负责人金马汀戴尔先生表示2013的“中国制造”项目将成为一个独立的展览区域，组委会将采取更多的举措，使“中国制造”的质和量更上层楼。
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