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爱德华·蒙克在泰特现代美术馆展览作品《灰烬》
爱德华·蒙克在泰特现代美术馆的个展是一场色彩的盛宴，一场令人愉悦的油画展；它感人肺腑又常常透露着忧郁。蒙克的姐姐在他年仅14岁时就因肺结核去世，在一间宽大的房间里挂着他重现这次痛失至亲的画作：他的姐姐靠在床上，而他们的母亲则低着头沉浸在悲痛之中，画中的这两个人物几乎淹没在了笨重的绿色家具中。蒙克有超过40多年的时间一直在创作其作品《病孩》的各种变体；而在泰特美术馆中，这些作品累积起来产生则能产生出幽闭恐惧症效应，仿佛剧痛感重新回到了撕裂开的伤口。
蒙克同样爱好摄影，而此次展览业有很大一部分表现了他对这种新媒介的热爱。他喜欢自拍，自己手持着相机，将胳膊伸到最长——展览上有许多蒙克夸张的手臂上举和侧脸的自拍照，还有一些引入注目的裸照。这些作品都很有趣，而且也行暗示着一种幽默感，但这种幽默感在蒙克那些激进的，或者说引人入胜的油画面前，却荡然无存。在展览现场还放映着很罕见的爱德华·蒙克的传记电影，这部时长三小时的电影由彼得·沃特金斯拍摄于1974年（这部影片的DVD也成为了画廊的热销品）。
这次展览上没有蒙克的名作《呐喊》，而观众也无需去怀念这幅作品。因为此次展览上的画作都是非比寻常的，它们令人难忘却又感到害怕、叫人痴迷其中而又陌生难近。在《孤寂的人》中，一位穿着白衣服的金发女子望向大海，而一个男子则在向她靠近。而在《灰烬》中，几乎是《孤寂的人》中场景的翻转过来了，一位穿着白衣服的金发女子似乎要从画布中走向观者一样；一位穿着黑衣服的男子则将手放在头上，蜷缩在画布的角落里。彼得·多依格的作品有着强大的前回波：同样是深深的暗影、相似的色调，画中的人与水、森林或彼此合并在一起。而《呐喊》在这方面显得多少有点过于明显了。
如果说蒙克的摄影自拍有一定的虚荣心在作祟，那么在其绘画上，蒙克则从不吝惜自我。他展现了许多自己醉酒、生病、站在窗前拿枪瞄准对手的画面。在他60多岁时，他的右眼曾经大出血，于是他开始创作一系列关于他受损的视网膜的画作：这是些像太阳耀斑的抽象图片；他描绘朋友和恋人的肖像画被斑点和幻影所模糊。
蒙克的视力增强后，他继续其创作直到他以80岁高龄去世。在他最后的自画像中，这位年老的艺术家站在一个老钟和一张床之间——这两者都是人生终结的预兆，而他的西装松散地罩在他已经干瘪萎缩了的躯体上。这幅画作中随处可见精心处理的细节：艺术家身后房间里的油画、带图案的床单——但是作为一幅自画像，这幅画几乎是光秃秃的：因为艺术家的手松散地垂着并且是空着的。蒙克知道自己大限将至了。将这幅画作为这场精彩展览的结尾的确再恰当不过了。明年夏天，挪威将会在奥斯陆以两场联展来纪念爱德华·蒙克诞辰一百五十周年；而此次展览将是他们所要挑战的目标。
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