纽约现代艺术博物馆正在展出的视频游戏作品（左上角顺时针方向依次为“Tetris” (1984), “The Sims” (2000), “Value” (2005–2007), and “Katamari Damacy” (2003)
纽约现代艺术博物馆(MoMA)将视频游戏纳入其收藏计划的这一决定一直伴随着争议。去年11月，在这项决定宣布之初，《卫报》评论人乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)发表题为《对不起MoMA，视频游戏可不是艺术》的文章尖锐回应了MoMA的这一行为。这是一篇典型的缺乏严肃学术判断、立场保守并且哗众取宠的评论文章。不出所料，文章一出现便在各大社交媒体迅速流传。
去年底，MoMA宣布将14款电子游戏纳入其建筑与设计部的永久藏品中。就在几天前，MoMA又再次公布了第二轮的视频游戏收购计划。建筑与设计部高级策展人Paola Antonelli将此称为“MoMA视频游戏“愿望清单”中40个目标藏品。“电子游戏是艺术吗？很显然它们是艺术，但它们同时也是设计，是一种我们为‘入侵’这个领域所选择的一种设计方式，”Paola Antonelli 说道。“因而我们的选择标准并不仅仅是强调每款游戏的视觉效果与美学体验，同时也强调了许多与互动设计相关的其它方面。”
Paola Antonelli
“我希望我们能以一种全新的方式探讨艺术与设计的关系，很快，人们就会意识到两者的差别其实并不那么重要。我们完全可以将一件艺术品与一件设计品放置在一起欣赏。但是现在，艺术与设计之间还是存在太多模糊的界限。”Antonelli解释道。在此之前，人们常常以视频游戏不是“艺术”而很容易忽视它，但事实上，纵观现代艺术博物馆立以根本的策展使命——扩展艺术本身的意义与范围，模糊“艺术”与其他创造性实践的界限，比如设计、建筑、电影和时尚。
这一理念虽然并非MoMA所独有，但它为我们提供了一个观看和思考的起点——如何从一个策展人的视角和博物馆更长远的文化目标考虑视频游戏的位置和重要性。Antonelli将MoMA对视频游戏的收藏比作送孩子去外语学校——最开始肯定不太顺利，但一旦新的词汇被纳入到原有的语言体系中，它将深刻地丰富起来。（摘自：Hyperallergic，台馨遥）
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