第12届里昂双年展海报
“其间...突然,然后”（Entre-temps…brusquement,et ensuite）展名构造出第十二届里昂双年展的非既定具体概念。借此，艺术总监特里•拉斯拜尔（Thierry Raspail）和冰岛策展人冈纳尔•科瓦兰（Gunnar B. Kvaran）把聚光灯照向近年活跃于当代艺术舞台的主题“新叙事”（new narratives）。
从原始社会岩洞壁画对生产劳作的最初记述，到意大利文艺复兴锤炼的精致故事，不用多说，“叙事”早已纳入学院正统。时间过的太快，如云覆盖的后媒体时代将此地彼处，正在发生，和将要发生同时立体交叉。当代叙事观随着巨变的传播方式产生几何形裂变。
本届双年展宛如多媒介艺术表现形式拼贴成的“视觉剪报”，随意翻看各版面中夹杂地域文化口音的故事新说就不难体会，展览除了试图用新叙事观念的密码来破译解读共有世界的另一层面，更意欲借此现象来测量地缘政治体温，对话文化生态变异。若进一步照亮“无时差传播”中共存的各国文化现状，其摩擦的火花，将衍生出棘手的“文化共生”话题。
于是，纽约新星丹•克朗（Dan Colen）拿出新作≪Livin and Dyin》（2013），离间于无界的大众文化、可疑的精英意识、朝主流回溯的地下文化。投射出“窗外”影像的陈保罗（Paul Chan），从虚拟空间中转化政治抗争到现实的幻景。而敏感于日常心理压力、隐性生理暴力的英国新生代艺术家艾德•阿特金斯（ED Atkins），其作品巧妙揉合三维动画、游戏、广告和电影电视等多层视觉体验。十八世纪名家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的代表作《因邱比特的吻而复活的普塞克》（Psyche Revived by Cupid's Kiss）则被艺术团体“The Bruce High Quality Foundation”重新幽默泡制，昔日经典传说与今日母子录音隔空对话，将叙事的时间空间无限延伸。
没顶公司的《运动场》（2013）出现在游行成为文化传统的欧洲国家， 有意或无意，置换错位在“游行”还是“游乐”、“允许”还是“禁止”之间的关系，亦同时凸显中西两种不同的政治意识形态场。生活在德国的新加坡艺术家黄汉明（Ming Wong）的三联影像≪Me in Me》（2013），挪用并重演了古典、现代、虚拟的三则日本故事，略带滑稽的日语台词中道出复杂的亚太文化现状，以及对个人身份疑问。
同样，双年展也不乏老牌明星支撑的历史架构。从罗伯特·高博（Robert Gober）初期以生存为目的制作的玩偶房子系列，已能闻到艺术成熟期所有传奇作品的线索。单这份自我完成史，就已构成颇具玩味的叙述形态。 ≪Cut Piece》作为小野洋子的经典自不必多说，当年她所奔赴的唯一当代文化中心纽约，今日已变化出多国当代艺术中心互相为政，如作品中剪碎的衣料散开。当代艺术河流本身体系的转变过程，从远处呼应“叙事”概念。而里昂也是依山傍水，蜿蜒的老城曾经历罗马殖民地、法国大革命以及二战德国占领地，这份历史临水映照本届主题，自有默契在。