以下是The Guardian在2013年的采访中选出的十大艺术行业名言。

Purni Morell（Unicorn剧院艺术总监）：

我有一个朋友，他说世界上有而且只有两个问题：一个就是如何与他人相处；另一个就是如何跟自己相处。而这正是我喜欢戏剧/剧场的地方，它使这两个问题交汇。

Amit Sood（谷歌艺术项目“Google Art Project”创始人）：

我已经说了无数次了，你永远无法通过看网上的图像复制你看到一件艺术作品的经验。我还是喜欢亲自去看梵高的《星夜》。

Jeremy Epstein 与Charlie Fellowes（伦敦的 Edel Assanti 画廊创始人）：

画廊展览就是冒险的地方！

Chantal Guevara（Cloud Dance艺术节总监）：

最令人警醒的是在一定程度上，本土的艺术家并不在乎伦敦怎么样。他们对在首都成功或者伦敦的观众怎么想漠不关心，这对我们伦敦人来说是颇为沉重的打击。

Nobby Dimon（North Country剧场艺术总监）：

乡村剧院的特别之处：它们的更衣室设备都太基本了，如果在间歇的时候你要撒尿，还得跟观众们一起排队。

Laura Bowler（Size Zero Opera创始人）：

由于多方面原因，传统歌剧总是忽视它的音乐家。

Christopher Le Brun（英国皇家艺术学院院长）：

我是天生的浪漫主义，有一个念头我一直无法压抑，那就是将艺术家的创造力认为是我们最大的资产之一。

Neville Brody（D&AD主席）：

我们不得不面对的事实是，学生们的塑造就是对国家的未来的投资，这是一种荒谬的情况……它是一种突如其来的文化冲击，我们所有人就这样被推下悬崖，被告知游泳。

Clare Lilley（约克郡雕塑公园项目总监）：

人们有时候会被隐形的东西诱惑——他们来听诗人念诗，大提琴家的演奏或者合唱团的合唱，又或者因为艺术家正在跟蜜蜂或者蝾螈或者道路挖掘机打交道，然后在他们明白之前，他们会非常享受地看着某些奇怪的东西，甚至可能为之动容。

Antonia Grove（Probe戏剧公司创始人）：

舞蹈的沟通方式是独一无二的，这种交流是其他媒介无法做到的。在我看来，它有一种独特的能力，可以触及人们的内心，以一种积极的并且诗意的方式，既原始，又复杂。