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附：风景和绘画想象危机的讨论
日前画界的状况朋友们有许多议论，但我认为画界的危机本质上是绘画想象的危机。从八十年代以来的开放、西方的传统艺术及现代艺术给画家的头脑以极大的兴奋，并引起了极为丰富的艺术实践活动，无论实践水准的高或柢，现今的画展已是风格林立，然而这些风格的产生是否真正是我们的现实和艺术家真实感情经验的产物呢？由于油画的“舶来“性质，对中国艺术家来廉洁得不是一种对“成果”的模仿，然而西方油画的成长，是在非常自然地对现实的真实关系中成熟起来的。
如果我们把眼光推前一两个世纪看有“舶来”性质的俄罗斯风景艺术。俄国油画成熟用了两百年的时间，在博物馆里看头一百年的艺术虽同样不缺少才能和技巧卓越的人才，但整个艺术岁月却十分沉闷，这个时期的风景虽同样描写了俄罗斯的自然山川，但却是用法国或郑重格式描绘的。直到十九世纪的后半叶国家们才真正从法国及郑重的“白嘴鸦来了”等真正具有俄国特有现实理想的风景作品。这是俄国特有现实和自然的发展。这时的风格才是真正与现实精神取得了一致，在画面上传达出激越的表达力。
再看看日本的当代山水画，西画的涌入日本远远早于中国，但日本油画却无显著成绩。但西洋的方式的某种活动却在日本的当代山水画中显现出来，仔细看东山魅夷的手稿与其成吕间的关系，可以看到西洋式的天然境界溶为一体，而创造出一种当代艺术。
中国的自然山川对于没画尚有极大的潜力，过去的画在这方面缺乏对自然的完整认识，而只限只言片语。
中国的油画由于人文、心理、自然山川的不同应该产生一种可以与西方相对经的艺术，而决不是西方诸流派的延续，中国艺术应该产生自己的线索和途径。
三十年代墨西哥画家西盖罗斯在巴黎被巴黎画派大为感动，但他产生的艺术的雄心却不是巴黎画派式的艺术，他反对个人主义也反对模仿墨西哥传统，他胸中充满着自他本土的巨大热情和想像而创造了一种不同于欧美却足以抗衡的艺术。西盖罗斯做的是自己的梦，中国艺术家也应该做自己的梦。中国的广阔的现实土壤应该产生与西方可以对照的艺术，则不是成为西方艺术的附庸。
九五年我在纽约感受了西方艺术的总体气氛，迅速的都市化使当代艺术灵感充满着异样的气息。整个现代艺术的趋向在局部看是十分激动人心的。但在整体来看绘画正在消解到其它的什么事物中去了。由于都市生活的社会，心理和生理的规定性，都高化的灵感，使整个西方艺术处于某种危机的气氛之中。我们不应忘记人与自然这一古老和伟大的关系中曾产生过多少宏伟的艺术，当代艺术危机之一是都市化割断了这一关系，我们产生了绘画想象危机的根源在于西方艺术的魅力同化了我们对现实的真实感情形态和想象趁向，我们艺术想象的最大潜力，潜藏在丰富的现实之中和壮阔的自然之中，我们需要具有强烈感情经验的、用自己的方式思想和表达的人，重新发现自然，重新发现人，重新发现艺术的总关系，使艺术重阀找到本体。
我们的艺术不在巴黎也不在纽约，我们的艺术在自己的心里。
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