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雷洛阿《埃斯塔克的山岩》（1882）
塞尚《嘉登的乡村》（1885-1886）
梵高《大梧桐树》（1889）
三、世纪之变
展览的第三部分，是印象派和后印象派的作品。印象派出现于十九世纪后半期，是写实绘画的极端发展，标志着自然主义艺术的登峰造极，因此也是欧洲写实风景的终点。在蒙特利尔的展览会上，有莫奈画的南方海景，还有雷洛阿的山地风光。莫奈是印象派风景画的主帅，他的作品代表了印象派风景的最高成就，尤其是他的用光用色，以及他画的海面雾气，都体现了他对光线和气氛的精到研究。雷洛阿是印象派人物画的主帅，他将人物放到户外的风景中进行描绘，研究光影洒落在皮肤上的斑驳陆离的色彩效果，代表了印象派人物画的最高成就。在蒙特利尔的展览会上，雷洛阿的风景画《埃斯塔克的山岩》(1882)与塞尚的风景并排挂在同一面墙上，让我有机会比较二者。这两位都是我喜欢的画家，我当年曾经临摹过雷洛阿的人物画，对他的笔法比较熟悉。我过去的办公室附近，有一家美术馆，以收藏雷洛阿作品而闻名，我那时常去那里看雷洛阿的人物画。此刻在蒙特利尔看雷洛阿画的山地风光，才意识到这是第一次看雷洛阿的纯粹风景，画中并无人物。雷洛阿以他惯常的蓬松笔法，来描绘山坡、草地、树木，画出了普罗旺斯之南方土地的干燥和松散。在我眼中，雷洛阿的这幅画，比旁边那幅塞尚的风景还要动人。
不过，塞尚超越了雷洛阿的自然主义，他是我最喜欢的画家之一，我喜欢他那蓝绿色的调子，喜欢他那倾斜的笔触。在西方美术史上，塞尚被认为是现代主义之父，因为他从新诠释了关于物象之体积的概念。英国批评家彼德•福勒(Peter Fuller，1947-1990)认为，塞尚还从新诠释了关于风景之空间的概念。塞尚画中远处的山峦和近处的树林，其远近的空间关系并不确定，画家改变了文艺复兴以来的透视法则。也就是说，塞尚不仅改变了关于物象的立体概念，也改变了关于物象之存在的空间概念，还改变了看风景的画家和看画的观众的透视概念，改变了我们观照世界的方式。
彼德•福勒认为，塞尚改变了西方经典的透视原则，他将客观的焦点透视同人的主观性融合起来，让看风景的画家成为风景的一部分。福勒说，塞尚画的圣维克托火山，就是在变动不定的空间关系中，探讨画家与风景之间若即若离的关系。塞尚是普罗旺斯人，在蒙特利尔的展览会上，有十多幅塞尚的作品，其中好几幅都画的是位于普罗旺斯的圣维克托火山。由于彼德•福勒在讲到塞尚画中不确定的空间关系时，以他画的圣维克托火山为例，所以我对这些火山的风景情有独钟。要之，福勒所讨论的塞尚风景画中的空间问题，实际上就是克拉克所说的人与自然的关系问题。在塞尚的画中，人与风景的融合，表现了工业社会初期，艺术家所追求的人与自然的和谐关系。
另一位后印象派画家梵高，并不是法国人，而是外来者，但他长期居住在普罗旺斯，画出了大量的普罗旺斯风景。这次展出的梵高风景，阳光强烈，色彩闪烁耀眼。与塞尚相比，梵高更主观，更强调人在风景中的重要性。这次展览的“烈日当空”(Sous le Soleil, Exactement)之名，便来自梵高的绘画，说明人与自然的关系，是画展的潜在主题。
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