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展览名称：眼见为实——来自韩国的陶艺展
策划人：冯斌、郭航
参展艺术家：金赫洙、元福子、赵一默、车维钟、崔膺汉、李善炯、金圣宪、尹柱哲、郭航、金军纪、李炅姬、金智鲜、武昌润
主办：重庆美术馆、四川美术学院美术馆、韩国檀国大学艺术造型学院、四川美术学院艺术设计系
展出地点：重庆美术馆、四川美术学院美术馆(重庆市九龙坡区黄桷坪街108号，四川美术学院内)
展出时间：2006年5月17日—2006年5月27日
讲座和交流地点：四川美术学院综合楼六楼、设计艺术系会议室
象艺术一样生活——来自韩国的陶艺展
张扬
韩国艺术类排名第一的高等学府——檀国大学的陶艺家们11人带着75件得意之作在重庆美术馆(四川美术学院美术馆)展览。这些精致美丽的陶艺来之不易：由于陶瓷作为易碎品不能邮寄，陶艺家们只能亲自肩挑背扛地带到重庆，历经海关翻来复去的检查。不过这些来之不易的陶艺确实魅力非凡，它们的精致、细腻与矜持使5月16日名为“眼见为实——来自韩国的陶艺展”的开幕式也变得典雅多于热闹。
在展厅明亮灯光下，陶艺作品显得尤其精致细腻。表面沟壑纵横、布满圆形凹凸的海螺，涂满对白与影像的人面，泛着金属光泽的器皿，貌似仙人掌有着蓬松“茸毛”的花瓶，这些新奇古怪的造型，充满暗示意味的设计，似乎传达着陶艺家超越传统，具有现代意识的创意。但人们似乎更偏爱那些充满生活情趣的作品：蔚蓝的胸针，洁白的瓷碗，古朴的茶具，桔色的壁灯……。在纤细精巧与浑厚博大之间，在质朴简洁与华丽繁复之间，它们都显得那么典雅别致，却又含蓄内敛。陶艺的独特之美似乎要把人们带回典雅端庄的古典时代。碗口淡淡素雅的细纹，胸针上细致艳丽的碎花，陶壶敦厚温润的光泽，陶艺家们从每一个环节和细微之处，孜孜不倦地把细腻雅致的韩式风格投射到他们的作品之中。欣赏它们，与其说是欣赏艺术，不如说是欣赏艺术一样的生活。
关于展览的初衷，策展人、重庆美术馆(四川美术学院美术馆)馆长冯斌谈到了他的“陶艺”之缘：1990年我第一次去日本时，有幸住在京都一位很有名的陶艺家家里。陶艺家在京都市区拥有一个大院子和两栋房子，一栋房子住家，一栋房子用来烧制和展示陶艺。从那时候起，我开始了解陶艺和陶艺家在日本的重要地位。后来在欧洲和美国，也同样看到了陶艺非我们所认知的普及与位重。去年在首尔，结识了也是本次策展人的郭航，她是国内去韩国攻读博士的，刚好所学就是陶艺，于是通过她我更多的了解了韩国陶艺。我觉得不论是日本还是韩国，他们都很好地继承了陶艺的古老传统，同时也都通过现代转化使这一古老工艺与“艺术”更加融为一体，从而提升了陶艺的概念和意义，又在现代社会的今天放大了弥足珍贵的、不仅仅是传统意义上的手工制作的价值。除此之外，韩国陶艺非常注重把艺术与生活紧密结合，那些或器形古朴典雅、或造型现代色彩亮丽的作品，就是我们日常生活随处所用的花瓶、茶碗。从它们身上，我们可以发现艺术永远是生活的艺术，生活也永远会是艺术的生活。所谓“有品质的生活”和“生活化的艺术”，当我们看到这些作品时也许会有更加切实的感受。
游弋在这些闪烁着睿智光泽的陶艺作品之中，无论是艺术家还是普通观众都会感受到这样的信息：艺术和艺术品不再仅仅是艺术家的象牙塔，每个人都可以在一个更加开放的、更具融合特征的范围里分享渗透在我们生活中的艺术情趣。注重身边的每一个细微事物，习惯并去启发自我，我们都可以以一种艺术化的方式更好地生活。也许正是源于这样的领悟，著名艺术家、四川美术学院院长罗中立先生在观看展览时也不禁动容，高度评价：“这是一次体现高品质艺术的展览”。
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