晌午 张雷平 作

    在西部，她寻找走在大地上的感觉，那种感觉来自于自然和先民在无意间留下的不朽的“艺术作品”；在西部，她捕获平凡而经典的美，那种美是“特殊中的永恒”；在西部，她不再奢望每座山都要爬到山顶，不再周旋于大自然的细部，以期让心灵去领悟“中华民族堂堂正正的宽阔胸怀”，讴歌那“在阳光下证明着生命的坚忍和顽强”；在西部，她关注厚重、朴实和温暖，尽情感受。厚重是一种气质，朴实是一种宏大，温暖是一种心情。

    丙戌岁末，上海市美术家协会副主席、上海中国画院副院长张雷平以“西行记忆”为题，在上海中国画院推出个人画展，并出版画集，用画家特有的艺术眼光解读中国西部的自然和风情，关注“时间的痕迹，生活和累积”，“用线条、用墨块、用色彩、用光、用旋律、用生活、用时空去构造、锤炼，去解构再重建一个新的自然。”

    画家在《西行抒怀》中敞开了自己的心扉：“在山西，我感受到了巍巍太行山的磅礴气势，给我以力量和鼓舞。但我更欣赏黄土高原上那起伏绵亘的黄土，那丰腴厚实、外柔内刚的黄土，一代代养育着中华儿女……在云南元阳，有一片闪着银光、跃上天穹的梯田，让我唏嘘!让我惊叹!……在西藏，我游走在神山圣湖之间，那里纯美的自然景观让我不敢拿起画笔，我开始寻找藏族同胞平凡生活中的美……在新疆，走不到尽头的荒野、戈壁、草原，看不够富于变化的山峦树木。然而更使我震撼的是古城遗址，行走在其间的废墟中，我感受到这里曾经的辉煌。”

    大自然并不冷漠，只要你用心去品味，可以发现无穷无尽的妩媚、奇伟与壮美。况且经过画家的提炼与概括，把视觉冲击、山水情愫和文化震撼艺术地凸显在观众和读者面前。《秋色赋》以老辣的线条、夺目的秋黄和容纳千秋的构成铸就映照汉魏的秋色赋；《绿染山野》以酣畅的水色和跳跃的墨点表达黛绿的山野，抒发人与自然的和谐；《花燃山石》是西部特有的石缝走花、点石成金的壮士情怀的生动写照；《土灿灿》把一片热土、无限金黄捧到我们面前；《山洼之夏》挟裹着黑瓦白墙、山洼故事；《黄土风韵》交待的是西部的土魂、别样的韵律；《巍巍》唱出了巍峨和壮丽；《山峦月色》汇入了深沉和浪漫；《雾凇》渲染了松灵和晶莹；《千山万壑》颂扬风骨和坚毅；《峡谷之光》直抒了大山中那更迭着的抑抑扬扬的昼夜；《自然乐章》留住了许多观赏者，此画尺幅虽大却不失结构严谨，黑白为色却不失飞神走彩，用笔流畅却不失法度传承，视觉艺术却不失旋律悠扬。一路细读，春到拉萨情入围，高秋飞雁声作陪；芦花飞舞漫飞舞，绿海荡漾入梦寐；红土花扬云之南，黄土印象山之北；峪谷倒影留意象，交河古城显壮美。

    近年来，张雷平把我们带进了她的大山大水的艺术世界。在她的作品中，绘画个性日显，艺术佳境渐入。她的画一是气势磅礴，二是线条灵动，三是水墨淋漓，四是光色互动，五是神韵静卧。再现西部，需要敢于西行的气概、驾驭恢宏的能力、展示旷达的才情、记忆苍伟的沉稳。我们欣喜地感悟：一种用生命体察的艺术发现，显然更觉楚楚动人；一种用激情点化的西部风情，无疑更显酣畅抒情；一位中国画家再现的“西行记忆”，仿佛更见时空浑然；一位女性画家背后竖起的大山，似乎更为刚柔相济。

古城遗址 张雷平 作

窗 张雷平 作

水光 张雷平 作

山洼之夏 张雷平 作

山峦月色 张雷平 作