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《策划理念：“中国‘抽象’艺术三十年”暨学术活动》
作者：高名潞
“中国‘抽象’艺术三十年”学术系列活动
美学叙事与抽象艺术 ——研讨会之三
目前我正在策划的“中国‘抽象’艺术三十年”（名称暂定）将于2008年初在北京和西班牙的巴塞罗那等三个城市开幕。在展览筹备过程中，我已经并将继续安排一些相关的学术活动。
继2006年12月3日在北京“一月当代”召开的“中国抽象绘画学术研讨会”和2007年在12月25日在今日美术馆召开的“当代艺术中的美学叙事 ——有关中国‘抽象’艺术问题的讨论”研讨会之后，第三次有关中国抽象艺术的研讨会“美学叙事与抽象艺术”将于2007年6月30日—2007年7月1日之间在北京德山艺术空间召开。与此同时，高名潞主编的《美学叙事与抽象艺术》的论文集也将于2007年6月上旬出版。这是在今日美术馆召开的第二次关于抽象艺术问题讨论的文集，它是为第三次抽象艺术研讨会所作的学术准备。
下面是有关“中国‘抽象’艺术三十年”展览和近期学术活动的策划理念。
近年来，中国抽象艺术逐渐引起人们的关注，但是，与中国抽象艺术相关的诸多问题和领域仍然未能进一步涉及和深入地讨论。
如果我们把中国“抽象”艺术看作中国20世纪以及当代艺术中偏向美学、观念和语言探索（我将它称为美学叙事）一类艺术现象的代表的话，那么，这一类的艺术，相对于另一个所谓直接反映现实生活（我将它称为社会叙事）的“现实主义”艺术现象，始终处于被忽视的、边缘化的状态。从而造成了中国现代性叙事中严重的美学缺失现象。这与偏重于美学叙事的西方现代性叙事形成了极大的反差。
这种偏差，一方面来自于中国本土的现代性逻辑，比如，我所说的中国现代性的“整一性”特点。这种“整一性”避免极端的美学性，主张艺术与社会现实生活的一致；另一方面，则来自20世纪以来中西方文化交流中的一个特别现象，就是我称之为 “现代性错位”的现象。比如，西方现代主义强调形式至上，但是这个形式至上的原则，无论是在中国本土，还是在西方当代的批评家和策划人那里，都不是评判中国当代艺术的主流立场，相反，中国现当代艺术总是被描述成泛政治化和庸俗社会化的艺术。而注重美学、观念和语言的艺术被看作负面性的“形式主义”艺术。这无论是在毛时代，还是1990年代以来的全球化艺术市场时代都被看作无意义的、不具中国特色的、没有中国符号的另类艺术。当批判现代精英主义和形式主义的西方后现代主义席卷中国之时，大量的图像和大众媒介符号随之迅速充斥中国当代艺术界，成为继毛式现实主义和泼皮现实主义之后的另一个 “拼凑现实主义”（大杂烩的波普、影像、摄影）时尚。不论这些现实主义多么流行（在媒体和市场上），他们都是建立在消费至上的价值观之上，都无力承担建树中国原创性的国际当代艺术新体系的重任，而我们所期待的这种本土国际艺术体系就像俄国十月革命时期的至上主义和构成主义、美国50年代的抽象表现主义一样的新艺术。
所以，建立中国原创性的国际当代艺术新体系的前提是：尽管我们不反对这些拼凑的现实图像（他们可以在大众流行文化中继续流行，就像好莱坞文化一样）艺术，但是，我们更加需要创造性的图式，那些具有形而上冥想成分的艺术图式。今天，国家意识形态和集体信仰和理想主义实际上已经荡然无存，真正的意识形态和信仰只存在于个人冥想之中。所以，和1980年代我在“85美术运动”中倡导“大我”和超越“小我”不同，在当下这个全球化的市场时代，我们需要的是“个人化”的艺术创作状态和“边缘化”的艺术境界。当年85 运动的艺术群体面临的是矫饰的、风格化了的“自我表现”，所以超越个人的经验，进入“大我”的理性和形而上的境界是首要任务，那就是当时的“理性绘画”和“生命之流”，以及部分观念艺术（特别是文字艺术）的探索。但是，由于时代的局限，我们没有把形而上的追索和个人体验结合起来，所以没能进而形成成熟的艺术形态和样式。但是，今天，艺术家个人的执著和冥想是当务之急，只有与这个物质主义、实用主义充斥的外部世界彻底疏离的个人化状态才能真正进入那个形而上境界（新的个人体悟的意识形态）。极端的个人体验，将创造出极端的形而上图式。这个形而上图式也就具有了共性的抽象主义因素。由于它来自本土和个人的体验，他就不再是拼凑和挪用的，相反，是原创的和原发的，也是本土现代性的产物，但是，这个本土现代化不同于民族化，相反，它是国际性和人类共享的方法论。它来自于对21世纪全球环境的体悟和批判。所以，抽象艺术的样式本身就是一种批判，重要的不是它所隐喻的语义，而是它的批判起点和它的视觉化的样式。
不同的抽象批判样式构成了不同的美学叙事。这正是我们所要探讨和研究的根本。 它构成了过去三十年的历史、人生和冥想的轨迹。它会揭示出一个与庸俗社会学的社会叙事完全不同的另一个叙事天地。多年来，中国当代艺术对美学叙事的忽略和偏见导致了批评语言的庸俗化，其结果就是随处可见的意义泛滥和意义增值。所以，我们今天呼吁关注中国当代艺术的美学叙事，不仅仅是因为我们要面对抽象艺术，更重要的是我们急需建立自己的美学叙事系统。这个美学叙事不仅仅指艺术创作的方法论，同时也是新艺术批评的方法论。今天，我们能否跨越20世纪中西交流的僵化理论（即把中、西看成两个不相干的独立实体的理论），从结构的融合而不是样式合璧的角度去探索传统和西方当代（比如后结构主义）在美学、哲学、视觉文化方面的相通之处。 就此问题展开学术讨论是非常具有21世纪的现实意义的。所以，“中国抽象三十年”以及相关的学术活动的最终目的都旨在推动、发现和总结过去三十年中国艺术家和批评家在这方面的探索。
这次研讨会是继高名潞所主持的“中国抽象绘画研讨会”（2006年12月3日，一月当代画廊）和“当代艺术中的美术叙事 ——有关中国“抽象”艺术问题的讨论”（2006年12月25日,今日美术馆）之后的第三次有关中国抽象艺术的研讨会。 本次会议旨在为2008年初在北京以及西班牙的三个城市（马德里、帕尔马、巴塞罗那）举办的“中国‘抽象’艺术三十年”巡展提供一个学术交流的平台。“中国‘抽象’艺术三十年”将展示文革后至今，三十多位艺术家对美学叙事的探索过程和创作成果。它既是对中国当代美学叙事的一次梳理，也是一次思索并尝试建树中国自身现代性和当代艺术体系的学术实践。
与前两次讨研讨会的有所不同，本次会议希望能更全面、更深入的探讨美学叙事与抽象艺术的相关问题，而不仅仅局限在视觉艺术本身的讨论。会议主要分为美学叙事和抽象实践两个部分。实际上，是理论者和实践者的一次对话。届时将邀请哲学、美学、文化学、语言学、文学以及视觉文化等领域的专家学者，以及多年来坚持不懈地思考和探索该问题的代表艺术家参与讨论。
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