仇德树作品《裂变》
仇德树称自己是“边缘画家”。昨天,这个“边缘画家”在上海美术馆举办了一个大型画展,这个展览属于“上海新水墨名家系列展”。
度过了人生60个春秋的仇德树长得有点“佛相”,高大丰腴,一团和气。他的画却很另类,面世至今争议不断。因为他这个水墨画家完全颠覆了传统水墨画的技法。上海美术馆的展厅里,他的巨幅“裂变”作品呈现了高山大川的雄伟静穆,也展现了画家内心所追求的精神境界。但这些水墨氤氲的画作都不是用笔画的,而是他用手撕出来的。他抛弃了被大多数国画家视为“生命”的笔墨程式,用撕裂宣纸的手法来构建图形。
他的这种“另类”,体现了改革开放后中国画家群体寻求突破、寻求未来的艺术追求。仇德树坦言:“画画的人都在谈论或者关注中国艺术以后该怎么发展。大家急切地要创新,当时就是这样一种氛围。”上世纪70年代末80年代初,仇德树组建民间艺术社团“草草社”,提出艺术口号:“独立精神,独特技法,独创风格”。
是旧石板上的裂痕启发了仇德树。20多年来,他不懈地研究裂变技法和深化裂变主题。仇德树说,裂变无处不在,它存在于人类生存环境及每个人的内心。“我希望通过裂变,表达自己对人类与环境的担忧,传达居安思危的呼唤。”
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