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新媒体艺术 前路漫漫
新媒体艺术作为一项即使在艺术界也尚属先锋的艺术形式，此次走进中国美术馆，能否被广大观众所接受，能否达到预期的学术水平，如何定位其过于前卫的特性与中国美术馆的的切入点，都是本次展览所面临的难题。
在谈到新媒体艺术在国外的发展水平时，张尕教授风趣的谈到，当下即使在国外，互相寒暄时若提到自己是搞新媒体艺术的，对方都会不由道出一声“Oh”，而这一声“Oh”的理解就各自见仁见智了，可见即使在国外，新媒体艺术也是艺术主流之外的一个偏远区域，至而少有人问津。
张尕教授说，目前新媒体艺术还没有进入市场阶段，因为其不具有易于保存的特性，并且一件作品的制作成本本身也很高，而其先锋前卫与非功利的特点可能使其将来也未必能进入到投资收藏阶段，在国外，做新媒体艺术的资金来源一般都是政府或者各种基金会，并且需要很多跨学科的专业人才。而谈到美术馆收藏问题时，范迪安馆长表示，虽然现在中国美术馆尚未有新媒体艺术的作品收藏，但是此次展览也将为这个领域起到一个积累经验的作用，任何一种艺术品的收藏都要有各自特有的一个规范和方法，如中国卷轴形式的古画就与西方架上的油画保存方法完全不同，至于新媒体艺术如何保存，其收藏方法等尚待开拓。
“这样一个展览为什么在中国美术馆举办，而不是去科技馆?”面对这样一个问题，张教授和范馆长表示，科技产品与新媒体艺术品有着本质性的差别，科技产品往往追求的是界面的友好、操作的简单明了，并且可以转化为市场效益，而艺术品则着重与参观者的感觉的诱发和唤起，是一种文化的认知，感性上的感受不同于理性上的理解，往往令一些观众看不明白或者产生不同理解，这便是艺术作品的多解性。本次展览的作品都是各种具有代表性的艺术作品，力求多样的高端，中国美术馆也一直致力于关注艺术界的最新的优秀成果和重要方向。
太过于前卫学术，公众往往无法理解;过于通俗平白，又可能会如“大声展”一样沦为大人孩子们的游乐场，如何将本次展览办好，找到一个合适的公众切入口，也是中国美术馆举办本次展览所要面临的一个问题。
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