| 5月份我去皇城美术馆看过这样一个名为“字迹·痕迹”的大尺幅抽象画二十人联展，开篇语写的巍巍正气，仿佛要正我中华视觉艺术之正宗：“视觉艺术家有责任建造自己国家与民族原创的东西放在全世界的艺术链上。吾国水墨、古汉字、线性表达正是一个绝好的通道。”
从这个展览中我发现咱们中国的抽象艺术家有个毛病，走不出自己的圈子，老是在书法、汉字、水墨、印章中去找抽象，走不出来。中国现有的当代抽象艺术不能脱中国传统艺术之窠臼，缺少创新。但若是与那些不断重复的“大脸”相比，从中国传统书法、汉字中演变出来的当代抽象艺术，仍然也应该能代表未来中国当代艺术的发展方向。它们是85新潮以来，结出的希望之果。
在中国当代抽象艺术面前，一直有两个绊子——中国传统与西方传统。所谓中国传统，上面已经提到，即是汉字、书法、印章之类的传统语言图式;所谓西方传统，即是西方的表现主义。 中国传统，我们先暂且放在一边，先来谈谈西方的表现主义。在现代语境里说到抽象艺术，不可否认大多数人会首先想到西方，想到马列维奇、康定斯基、蒙德里安、波洛克。记得曾经有个老外来我工作室，看到我自己的画挂在墙上，很惊异的连连说“波洛克!波洛克!”。实际上我只是在做一些关于中国抽象艺术的试验，不关波洛克的事。但往往很尴尬，外国人以及中国人自己都会先入为主的将抽象艺术往西方表现主义上去套。如果我们沿着西方的路子走，那我们做什么都会让人觉得是别人做过的。
我们如何才能走出一条属于自己的抽象艺术之路?甚至如何才能用抽象艺术去引领中国当代艺术发展的方向? 改变中国当代艺术被政治波普遮蔽一切的现状?
基于此，我提出一个观点：中国当代抽象艺术——从表意开始。
何为“表意”?我们可以从中国传统美学说起。自顾恺之的“神形”论，到倪瓒的“逸笔草草”“聊写胸中意气”，再到齐白石所谓“似与不似之间”，这些论点代表着中国传统绘画的品评原则，并一直占主流。中国人画一个石头，不会拿一个特别像的石头来叫它石头，我们中国人讲究几笔就是石头。寥寥数笔，所谓笔不周而意周。若是画得太似，则为写真，索然无味;若是不似，则为欺世。所以，中国传统绘画的精妙全在“似与不似之间”的那点“意味”。
我们中国的这种表意主义与西方的表现主义完全不同，是两条脉络。
一般认为西方的抽象艺术从特纳、印象派始见端倪。并不是说他们的东西即为抽象，而是指从他们开始，西方艺术家们对文艺复兴以来三维空间造型体系的反叛，自那时起，西方艺术开始了平面化倾向，画面也不再是完整无缺、一目了然，而是更加注重利用色彩、形式等绘画语言本身去营造气氛、情绪。“抽象”、“表现”、“解构”这些词汇开始频频出现于艺术史上。接下来出现了一系列以抽象为形式的绘画流派，立体主义，德国表现主义，俄国至上主义，荷兰几何抽象派，美国抽象表现主义......这一系列的现代艺术流派影响了整个二十世纪的视觉艺术，中国也不可豁免，并且似乎中国当代艺术领域以西方的这些流派唯马首是瞻，步步紧跟，拼命想把咱落下的那一百多年给追回来。生生表现出国人的那点文化自卑感。
中国当代抽象艺术不能走西方那条路。我们与西方表现主义不同，西方人的感知方式是以“视”、“听”为基础，艺术作品中的感情表达比较直接，喜欢用"Yes"" No",虽然西方的抽象艺术已经摆脱了焦点透视下的写真描绘，但仍然是直接的，依然用色彩、块面、形式表达情感，只不过“不像”了，往往炙烈、激荡。中国人的感知方式是基于“嗅”、“味”，讲究玩味、品咂，所以蕴藉、绵延。我们有自己的源流。当然，这并不是说中国抽象艺术就要亦步亦趋的跟着老祖宗的步伐，不能离开半步。这即是一开始便提到的“两个绊子”中的“中国传统”。中国从事抽象艺术的人需要宗“似与不似”这个源，但也要离祖业，离开祖宗们的语言图示，跳出彩陶图案、甲骨文、印章。我认为创新是这样的，比如说汉字是你的父亲，书法是你的母亲。你是父母生的，但你不会成为你的父母。抽象艺术最高的境界，叫“大象无形”。当代抽象艺术，要保留中国传统美学中的“蕴藉”，摆脱传统语言图示的捆绑，才能找到自身的发展方向。此蕴藉，即表意。
既然谈中国当代抽象艺术，就要先谈下“当代”这个概念。“当代艺术”作为一个时间概念，是指当下的所有艺术，包括现代的也包括传统的;“当代艺术”作为一个学术概念，则是指所做的艺术反映当时的社会问题，符合当下人的心理状态，并能解决当代人的精神困惑。当然这并不是说当代艺术具有功用性，而只是说当代艺术能恰好有这个作用，但在创作时可能它是无心的。说这个似乎有些扯远了。实际上我是要说，当代艺术归根到底是要与人发生关系，解决人的问题。从何说起?中国随着经济的快速发展，社会结构发生了很大变化，现代人面对种种的焦虑。股市疯了，楼市疯了，油价疯了，粮食高涨，都疯了。是这个世界疯了吗?是人疯了!如何解脱?这就像朱青生所讲的“艺术的第五步”，实现人的彻底自由。尽管听起来有些乌托邦的味道。中国抽象艺术“表意”之特质，决定了它能够举起这面大旗，解决人内心自由解放的大旗。
未来的当代艺术在中国，绝对是要实现从美术中走出来，到抽象艺术的过程。人类不再在画布上再现，一定是要创造。所以说，中国当代表意主义抽象艺术，是未来的青春。中国当代艺术不再只有那种“光头”，那些不断重复的“大脸”。
70年代末80年代初，中国出现新思潮。开始对传统思维、传统政治彻底反思。恰在此时，古干开始针对汉字进行朦胧的探索。中国一大批知识分子试图通过汉字、书法找到当代艺术的出路。中国抽象艺术从20世纪80年代中期开始，到今天经历了30年的风雨洗礼。古干先生当年竖起了这杆大旗，成为中国抽象艺术的先行者。30多年的探索与实践，他将中国文化的精髓融到了他的作品中。古干与志同道合的艺术家们，试图通过汉字美、汉字的抽象形式，探索中国当代抽象艺术的方法。筚路蓝缕，终达到一定高度。从汉字的线条到抽象艺术的过渡实践，堪与米罗、毕加索媲美，甚至以中国人对“线”的独特理解超越了其形式美。更重要的是，中国当代抽象艺术，既达到了表现主义的形式，又有其最独到之处——表意主义。表意主义是东方文化特有的，也是世界的。我从古干的作品中看到了中国抽象艺术的未来,所以在中国当代抽象艺术从古干开始,他在不断的实践着中国艺术的抽象美和表现美.看到古干的作品我们便看到了中国艺术的源头。
我们这一次展览就以古干的艺术创作来探讨中国当代抽象艺术的发展方向。探讨有没有一种中国的方式来建立我们的艺术，用中国的方式和方法来界定我们的艺术。
当然，这只是个开头。 |
