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从2005年开始，武明中迷恋上丙烯颜料中的荧光桃红，与此同时，他还将他的玻璃人容器中的液体换成了红葡萄酒，由荧光桃红、永固红和深红色画成的葡萄酒更加绚丽夺目，为了突出主体形象，画面的背景更多地采用了灰白色。色彩学和视觉心理学告诉我们，红色是光波最长、穿透力最强、感知度最高的颜色，它往往使人联想到太阳、火焰和鲜血等物象，常常使人产生欢快、激动和亢奋的心理反应。红色既象征喜庆和希望，又代表暴力和危险。在武明中的绘画中，红色无疑具有危险、警告和禁止的象征含义。虽然从形式上看，武明中的这种玻璃人像属于单色画，但由于其独特的语言、奇异的形象和强烈的红色，作品有着巨大的视觉冲击力，令人过目难忘。
武明中的绘画素材基本上来自报纸、杂志和网络等大众传播媒体，他以图片为蓝本，通过想象将其转化为玻璃人像。实际上，武明中描绘的是一种虚拟的玻璃制品，制造的是一种超现实主义的幻觉。由于没有真实的玻璃人可供写生，一个装有威士忌的玻璃瓶成了武明中忠实的模特儿。可以说，武明中作品中的所有玻璃人像都是从这个玻璃瓶蜕变而成的。
由于武明中的玻璃人像绘画是如此新颖、如此独特，以致长期以来评论家始终难以将其归类。从风格学上看，武明中的这类作品具有显而易见的象征主义(Symbolism)特征，武明中采用的艺术语言符合象征主义的定义，即“用具体的人们可以感知的物象来暗指某种抽象的不可感知的人类情感或观念”。在西方传统的象征主义绘画作品中，在人物形象之外，画家往往利用某种特定的道具来表达某种特定的寓意，例如，鸽子象征和平，玫瑰代表爱情，百合表示纯洁，骷髅暗示死亡。西方象征主义绘画中的物象或道具所具有的象征含义有些是全人类公认的，有些只有在特定的文化语境中才能成立。例如，在基督教文化中，红葡萄酒象征基督的血液，面包代表基督的肉体，这样的类比关系和象征意义就是非基督教文化圈的人所不熟悉的。武明中将人像画成玻璃制品，用玻璃来象征人的脆弱，而玻璃的脆弱性又是人所共知的;包装箱上的玻璃杯图形表示“易碎物品，小心轻放”，是一个世界通行的标识。红色代表危险和警告也是人类普遍认同的，“绿灯行，红灯停”是全球统一的交通信号。不过，传统的象征主义绘画多取材于文学作品，而武明中的玻璃人像则完全取自当代世界中的真实人物，作品具有更强烈的现实主义精神。因此，如果一定要我给武明中的玻璃人像绘画贴上风格的标签，我愿意将其称为“象征现实主义”(Symbolist realism)。
虽然武明中的玻璃人像是在画布上完成的，但它带有强烈的观念主义特征，我们甚至可以说，武明中的玻璃人像是架上绘画和观念主义的混合体，而这样的综合性也正是中国当代艺术的普遍特征。在武明中的作品中，既有关注人生的现实主义精神，又有幻想虚拟的超现实主义品质;既有托物表意的象征主义手法，又有图像挪用的波普艺术策略。武明中自己也说：“画玻璃人像的时候，我把自己找全了，体验、观念和技法，所有的知识和思想都用上了。”在我看来，高超的写实功力是武明中获得成功的重要基础，纯粹的绘画性使得这些玻璃人像作品更具独特性。武明中的绘画告诉我们，“绘画没有死亡”，它有着巨大的生命力和无穷的可能性。
2008年，武明中又将它的创作扩展到了装置艺术和数码影像艺术领域。在“第七届上海双年展”(7th Shanghai Biennial)中，武明中展出了绘画、装置和影像三合为一的作品《国际饭店501》，其中的影像作品，让观众通过晃动的红葡萄酒透视上海人民广场的人群和建筑，让人产生一种既华丽又虚幻的心理感受，真是妙不可言。在“第三届西班牙塞维利亚国际当代艺术双年展”(3rd International Biennial of Contemporary Art, Sevilla, Spain)上，武明中展出的是影像作品《城市》，同样表现的是通过装有红色葡萄酒杯看到的扭曲而又浮华的当代物质世界。
武明中的玻璃人像形式新颖、风格独特，但它们的意义还不在于风格学层面，换一句话说，如果仅仅从风格学的角度来读解武明中的玻璃人像，我们就会错失这些作品的真正价值。因此，我更愿意从作品的内在含义和中国当代艺术发展的角度来解读武明中的作品。
我们知道，坚强和伟大是人类追求的目标，也是人类文明发展的动力，从某种意义上说，一部人类文明史就是人类努力征服自然、不断走向强大的历史，尤其是进入工业文明时代，人类更是创造了空前强大的物质文明。有人说，地球上的人类从来没有像工业文明时代这样活得如此高贵。但是，具有讽刺意味的是，人类创造了强大的物质文明，人类自身却越来越脆弱;在工业文明时代，人类的精神性日益丧失，对于物质的依附，导致人类自身也被物质化了。我们看到，随着时间的推移，出现在武明中玻璃人像行列中的人物越来越多，除了不知名的普通人之外，还有各国元首、世界明星、商业巨人、社会名流和大众偶像，武明中甚至将世界艺术史上的经典作品也变成了玻璃制品。在许多作品中，武明中还将众多人物和盛大场面布置在箱子里，意在讽喻人们身处危险而毫不自知，也是对乐观主义者的提醒。实际上，武明中揭示的不仅是人类生命的脆弱性，还包括人与人之间的关系、自然环境的脆弱性。在武明中眼里，除了永恒的时间，这个星球上几乎没有坚实的东西。生命、爱情、友谊、权力、政治、文明、信仰乃至精神，一切都不是坚不可摧永远不变的。至此，武明中似乎进入了“看破红尘”的佛教境界，但实际上，武明中并不是一个悲观主义者，他只是比常人多了一份理性、多了一份清醒，他的作品带给我们的是哲理和警醒，而不是恐惧和绝望。
武明中的玻璃人像是全球化、信息化时代特有的产物，它不仅具有当代性，而且具有国际性。必须承认，武明中透明玻璃人像是对人性的探寻和质疑，脆弱性具有人类普适性(universalism)。不分民族和种族，无论男女老幼，脆弱是当今世界所有生命的共同感受。武明中说：“我认为，中国艺术家不必彰显自己的民族身份或民族符号，应该凸现个性化色彩，个人体内流动着民族的血液，不必加以强调，艺术家应该具有国际的胸怀和个人的视角。”艺术家将所有的人物都画成玻璃人，还有另一层涵义，这就是人是简单的、同质的(homogeneous)，不仅每个人的物质构造没有区别，每个人的需要和欲望也都是相同的。简而言之，武明中的玻璃人像是工业文明时代消费社会中脆弱化、物质化和同质化的人类生命的写照。这些作品既是对人类的讽喻，又是对生命的警示。
武明中的绘画意味着，21世纪的中国当代艺术已经走出了对西方艺术的模仿，超越了狭隘的社会学价值观和民族意识;中国当代艺术家已经有能力与西方艺术家平等地进行艺术创造，能够自觉地与世界艺术家同步思考和探究世界和人类共同面临的问题。
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