柯良回来了。
带着20年的岁月风尘，带着东渡西游的探索成果，带着从海外获得的崇高荣誉，旅日画家柯良回来了。
1984年，当35岁的柯良在中国美术馆举办个人画展的时候，那是这座中国最高艺术殿堂第一次为一位如此年轻的画家举办个展。在众人眼里，当时的柯良已经获得了极大的成功，但是柯良自己知道，他的艺术之路才刚刚起步。柯良那时的绘画仍然延续的是中国古代文人画的传统，而20世纪80年代的中国画坛正是’85新潮美术波涛汹涌的时代，感应时代的呼唤，年轻的柯良希望走出传统，将古老的中国水墨画推向现代艺术的新天地。1987年，柯良应日本东京艺术大学邀请，东渡扶桑，在平山郁夫创作室当客座研究员。正是从那时起，柯良在海外开始了革新中国水墨画的艰辛探索。
“脱离具象、走向抽象”是柯良绘画探索的总目标。柯良说：“对于物象过于表面的精工描写便会为物所累，为物所碍，容易失之于‘匠气’。而作者向心灵深处的开掘，实际上是在捕捉自然的生命本质。艺术不是物象的再现，而是物象的本质精神的彰显，把本质精神变不可见为可见，这便是一个由具体到一般，由现象到本质的抽象过程。”虽然抽象艺术在西方已经有近百年的历史，但在柯良看来，蒙德里安(Mondrian)的“几何抽象主义”(Geometrical Abstractionism)过于理性，缺乏人性的温情;而康定斯基(Kandinsky)的“抒情抽象主义”(Lyrical Abstractionism)又太偏于主观情感的宣泄，缺少意境。他希望找到一种既能抒发自我性灵又能揭示自然本质、既具有中国气派又具有世界品格的全新的抽象绘画。
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