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异体共生– 日本当代艺术联展
Parabiosis – Japanese Contemporary Art Exhibition
策展人Curator：潘广宜Kwanyi Pan
参展艺术家Artists:
玛雅西威Maya Hewitt │大平龙一Ohira Ryuichi │小谷元彥Odani Motohiko│小林香织Kobayashi Kaori │川井徳宽Kawai Tokuhiro│加藤泉Kato Izumi │西尾康之Yasuyuki Nishio │村山留里子Murayama Ruriko │儿岛サコKojima Sako │长谷川ちかこHasegawa Chikako │梅津庸一Umetsu Youichi │野口哲哉Noguchi Tetsuya │富谷悅子Fukaya Etsuko │森村泰昌Morimura Yasumasa│渡部满Watanabe Mitsuru │渡边豪Watanabe Go │会田诚Aida Makoto │山本龙基Yamamoto Ryuki
日本当代艺术从村上隆以来，卡漫、电玩、御宅族以及可爱(Kawaii)等次文化的表现形式已经成为日本当代艺术在世界上所给予的主要印象。然而我们可以在新一代日本当代艺术家作品中，看到另一种试图融合日本传统美与西方美学语汇的创新艺术表现形式。此次，索卡艺术中心萧博中，特邀请策展人潘广宜，共同策画选择18位活跃在国内外的日本当代艺术家，与日本7家具有个人强烈风格的画廊合作，并以“异体共生”为展览主轴，在北京以“异体共生” 、在台北以“过度?爱”、在台南以“模范国度”等此三子题在两岸三地举办日本当代艺术家作品的全盘性介绍，以企图对日本当代艺术做一个历史性的梳理与介绍，这也是三地首度如此完整呈现日本当代艺术的另一面相。
异体共生 Parabiosis @ 北京索卡艺术中心 Soka Art Center Beijing
展期Date：2009.04.17 – 05.31
开幕酒会Opening: 2009.04.17 7:30pm
展览地点Venue: 中国北京东城区东四北大街107号天海商务大厦 B101-103
B101-103, Sky&Sea Business Plaza, NO.107 Dongsi Beida Street, Dong Cheng District, Beijing, China 100007
“异体共生”是生、植物学用语，这是在生理与器官层次上，将两个不同生物体结合的实验方法，目的是为了证实异质生物体在此过程之间的异变，及共生互依的关系，亦或是实验两个不同生物体结合后的演化过程。“异体共生”此一单词不只用在生物实验上，更可以延伸引用于当今21世纪社会中，尤其是后现代当代文化艺术现象上所呈现的混同杂处现象。在全球化急速扩散，东西方文化互相影响移植的前提下，日本当代艺术的“异体共生”现象，在融合物质与精神的进化特质上更是一个范例。
在亚洲，日本在首开先例提倡西化，自明治维新以来，我们可以明显的见证到西方文化在日本当代史上留下的影响；日本的艺术家在接受“异化”的同时，也探索日本独特的表现形式与美学，企图在西方艺术语汇的系统中梳理出自我的语汇。我们在日本当代艺术家的作品中不难看到探寻自我存在，表现介于空虚的身体与皮肤表层张力的夸张表现，以极端的方式表现创痛与空虚，这样的表现手法与题材探讨是新一代艺术家所面临的社会现象下的反射。“异体共生”的结果论是在西化的进程中，日本当代艺术家对于“消失的自我”反思。
日本的艺术在就西方与东方恰似异体共生的两个异物般融合，必须在相异的基因与身体上寻找到共同的系统语汇；因而促成了日本独特的一套美学观 - 「和洋折衷精神」，其为明治维新时代精神的最佳表征，更是文化上的异体共生状态最佳范本。
过度? 爱 (えぐい?愛) Egui Love @台北索卡艺术中心 Soka Art Center Taipei
展期Date：2009.04.11 – 05.24
开幕酒会Opening：2009.04.11 4pm
展览地点Venue： 台北市敦化南路一段57号2楼，10557
2F, No.57, Sec.1, Dunhua South Road, Taipei, Taiwan, 10557
日本的当代艺术不只有御宅族(Otaku)、可爱的卡漫(Anime)、街头文化、商业与时尚设计结合的消费文化，新世代的艺术家在接受西化的熏陶下，跳脱了“卡漫”的形象，他们极致的艺术表现手法，结合细致的日本传统技巧，从自相矛盾的困境(dilemma)到伤痛美学体系的建立，俨然已经形成了一种特殊的美学风格。
日本将过度的、过分的表现称作“えぐい” (Egui)。在年轻人的口语与表现中不乏听到，中文翻译为“过度的”、“恶趣味的”、“恐怖的”等含意。然而社会上的精神压抑，讲求效率与秩序的日本社会，在新一代艺术家的表现中似乎成了反面的题材，他们对于这种反讽社会有强烈的视觉表现方式。深层的表现手法中不乏夸张的暴力与暴露爭议性议题的作品，這是日本当代艺术家特有的“过度”表現。“えぐい”找不到其他语言可以直接翻译，或许这也是其他国家的作品从未有的表现方式。
日本艺术+ 西方艺术=「模范国度」Paradigm，Paradise@台南索卡艺术中心Soka Art Center Tainan
展期Date：：2009.05.03 – 06.07
开幕酒会Opening：2009.05.03 3pm
展览地点Venue: 台南市忠义路二段111号，70050
No.111, Sec.2, Chung Yi Road, Tainan, Taiwan, 70050
当梳理日本当代艺术的脉络时，可以发现日本当代艺术家不只在东西方语汇上融会贯通，更跨越了各个不同领域以及时代，在美学观点与技法上进行了结合，这是后现代主义的特色。70年代出生的年轻艺术家在绘画的流动性、雕塑的多元性与概念性上超越媒介，不断的尝试各种结合方式，不论是行为艺术或者各种媒材的表现都是令人为之耳目一新。
战败后的日本随着创伤与自相矛盾的窘境愈合后，当代艺术家更倾向于结合日本传统技法，将精神上的“和魂”与西方的语汇技巧、体系混同，这是代表日本主流的意识形态，也是日本当代艺术史的主要脉络。21世纪的现在，更有回归日本精神的一股趋势，将日本传统的技术与工艺的纤细美感、技巧混合在其创作中。因此，至今即使在多年的西方洗礼下，日本当代艺术不但在连贯了西方的脉络与艺术语言体系的同时，还保有日本的传统元素，他们在“异体共生”的体系中找到了自己的模范国度。
策展人简介 Curator introduction:
潘广宜 Kwanyi Pan
伦敦金匠学院创意策展研究所硕士; MA of Creative Curating Course, Goldsmith Collage, London
应庆义塾大学美学美术史系学士; BA of Aesthetic and Art History, Keio University, Japan
1999-2001 PS1艺术中心, 纽约; PS1 Art Center, New York
1996-1998 南条事务所, 东京; Nanjo and Associate, Tokyo
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