|
科隆——2009年科隆国际艺术展将从4月22日至26日期间举行。展览会将从4号和5号厅迁到科隆国际展览中心更受欢迎的11号厅。这个迁移的特点，就是改进布局和构造方式以提高展览会的吸引力。展厅范围和格式将进行统一安排。管理方面的改变包括委派杜塞尔多夫的画廊主持汉斯 迈尔(Hans Mayer)加入到咨询委员会中。
展览对年轻艺术家的资助计划，是为刚进入艺术市场的新人设计一个事业跳板。23位来自九个不同国家的年轻艺术家们经过挑选进行展览展示。对他们进行挑选的是专门的挑选小组，小组成员包括：
Frank Frangenberg (柯尼希斯温特的记者，艺术评论家);
Dr. Pia Mller-Tamm (杜塞尔多夫，学院领导);
Julia Garnatz (科隆，画廊主持);
Dina Renninger (慕尼黑，画廊主持);
Thomas Rentmeister (柏林，艺术家).
在寻求新的艺术人才过程中，专门小组在以下项目中选出了新人，这些项目是：雕塑，油画与绘画，装置，摄影和新媒体。每一位年轻艺术家都分派了一个免费的25平方米的展台。年轻艺术家的展台毗连代理他们的画廊的展台。他们中最优秀的年轻艺术家将得到一个特别的奖——奥迪艺术奖(Audi Art Award)。在科隆的替代空间artothek中给获奖者一个个人展览。奖品包括展览目录的出版物。 资助将是€10,000左右。颁奖典礼将在2009-04-24日下午三点的科隆国际艺术展上举行。
雕塑是今年活动的强有力的代表。挑选集中在用新方法处理传统媒介的年轻艺术家中。他们的作品在画廊和公共空间下都提供了新的视觉体验和空间概念。
比如：
朱莉娅 霍斯特曼( Julia Horstmann) (Christian Nagel, 柏林/科隆),混合垂直部件探究建筑上的空间，窗户元素和剪纸工作精巧的逐渐削弱约定俗成的观赏之道。
克里琴斯 (Christian Forsen )(COSAR HMT, 杜塞尔多夫)用他的易碎的雕塑和木材与铁的装置，创造了强大的空间关系。
本杰明(Benjamin Houlihans)(Thomas Rehbein, 科隆)，经常将日常生活中的观测作为他雕塑的出发点，让他们从多重观念过程中转变成他的观测经历。结果经常很难进行严格定义并处在自主雕塑物体和具有功能特点的“家具”之间。
马尔塔(Malte Urbschat)， (Galerie fr Landschaftskunst, 汉堡)是一个雕塑家-制图人。用日常材料，(像录像带，银线和羊毛)，绘制成枝条一样的形式，可以将此理解成为雕塑制图。
Christian Eisenberger (Konzett, 维也纳)，用公共空间展示他的巨大硬纸板雕塑，从战略上将它们(以令人不安的效果)放置在与之主题有关的城市地点上。
南韩艺术家Won ho Lee (Brigitte March, 斯图加特)通过挑战传统的感知模式，来对普通物件，像垃圾箱和黄色垃圾袋，进行改变和发掘未观察到功能，然后记录参观者对这些改变的反应。
油画和绘画方面，挑选了七位艺术家。他们的作品涵盖了大范围的媒介和技术。
美国的艺术家乔纳森(Jonathan Bragdon)，(Aurel Scheibler, 柏林)用石墨，水彩和墨水创作了微妙的和及其精美的风景画。他的作品具有丰富的细节，作品色调节制，使之有一些冥想的质量。
与此对比，同样是来自美国的伊丽莎白(Elizabeth Cooper)， (Schmidt Maczollek, 科隆)，处理绘画是无意识的和凭直觉的。她的帆布喷发着色彩。她处理的非常仔细，使用柔和的浅色调，用她的画笔加强了有力的厚涂颜料技术。
Ann-Kristin Hamm(Rupert Pfab, 杜塞尔多夫)的绘画，创造多样性的联合。在她小的和大的形式作品中，她在抽象和具象之间隐约的变换着，使之产生了一个蜗牛形、蝶形和花形的世界。
马丁(Martin Mannig) (Gebr. Lehmann, 德累斯顿)的油画是想象中的人物，具有精灵般创造力和科幻电影般的世界。他们图像是凶险的，可怕的。他色彩的使用是为了生动的表达;他的图像轮廓，相比浪漫的夕阳，危险的树梢，表达出了生长的形式和抽象的形态，往往是离奇扭曲或支离破碎的。
菲利普(Philip Loersch)，(Ursula Walbrhl, 杜塞尔多夫)是一个德国艺术家，他的作品有两种不同的媒介——绘画和装置——他的作品基本上基于科学原理。
Moussa Kone (Charim, 维也纳)的绘画，展现了幽默感和线条的精美风趣组合。高度自信，并将参观者带到了一个幻想的世界。
Lutz Driessen (Hammelehle und Ahrens,科隆)成功的将绘画，雕塑和装置融合到他的环境中。
Armin Hartenstein (Ruzicska///Weiss, 杜塞尔多夫)将大自然作为他灵感的源泉。在具有早期绘画大师风格中，他描绘着及其仔细的风景，构成画面的有——屋顶，火山，空洞的月亮和山谷。他也将自然元素使用到现代混和画法中。
塞巴斯蒂安 (Sebastian Speckmanns) (Kleindienst, 莱比锡)开展了独有的一套传统技术。他的作品创作在油毡浮雕和木刻上，展现多层次，表达综合情绪的作品，当中还有记叙含义。
有三位摄影师被选中了。
Julia Grning (Michael Wiesehfer, Cologne) 在讲述故事的环境中展现着奇怪的熟悉感，令人不安，不舒服。她的一些图片是有暗指的，是具有争论质量的，仿佛扑捉于犯罪现场。
Johanna Diehl (Fiebach &Minninger, Cologne) 喜欢被遗弃的，空旷的地方。在她的系列作品Gefrorene Rume 中，她选择了几年都无人居住的房间。作品Another cycle，聚焦于塞浦路斯被抛弃的教堂，作品充满着忧郁气氛。
Robert Voit (Walter Storms, Munich) 是Thomas Ruff 大师学习班的学生。他的照片“New Trees”是一个画面记录单，记录了在美国和英国境内，移动电话线路杆伪装成了树木样子。从2003开始，他的画面的记录单涵盖了广泛的伪装杆，有技巧的讽刺了这些大自然模仿物的怪诞和荒唐。
有四位艺术家的作品，放到了新媒介项目中。
多才多艺的罗马尼亚艺术家 Anja Munteanu Rimnic (Fahnemann Projects, Berlin) 专门从事录相和表演。
以色列艺术家Ben Hagari (Rosenfeld, Tel Aviv) 在他的录相投影和电影中，使用了专业技术和具有才智和富有想象力的技巧。
挪威电影摄制者 Trine Lise Nedreaas (Michael Janssen, Berlin)制作的纪录片记录了“不重要”人物的世界观。她测试她的主人公达到他们的极限。
John Gerrard (Ernst Hilger, Vienna) 展示他数字卡通片制作中的新技术。
哈拉尔·法尔肯柏(Harald Falckenberg)获得科隆艺术奖2009(ART COLOGNE Prize)
法肯伯格博士(Dr. Harald Falckenberg)将获得2009科隆艺术奖( ART COLOGNE Prize 2009.)这个奖项是德国画廊联合协会组办并授予那些在德国民众中受到广泛尊敬、在德国有重要地位的艺术藏家。
法肯伯格的收藏受到全世界的重视，并易于接近大众。它包括了国际先锋派艺术家的大约1900项作品，包括维也纳行动艺术者(Viennese Actionists)和马丁( Martin Kippenberger)的集体作品，同时还有Jonathan Meese 和Thomas Hirschhorn的大型装置。该奖项奖金价值 €10,000， 每年颁发给“在推动当代和现代艺术方面提供了杰出服务”的个人。
哈拉尔·法尔肯柏(Harald Falckenberg)，一个律师兼企业家，是德国多媒体和当代艺术的最重要的收藏家之一。在不到15年的时间里，这个汉堡出生的收藏家总共收藏了国际先锋派艺术家的1900项作品，这些作品1999年在莱比锡的美术博物馆以“我的名字”为题目首次向大众展出。几个月前，他展示了他的新的展览品，并且开放了在汉堡-哈尔堡的储藏室，这个储藏室已经被扩建到6000平方米。“我坚持过时的，平庸的观点，艺术，作为文化的遗产，最终必须得应用于社会，” 哈拉尔·法尔肯柏说道。通过作为评论者，演讲者和出借者在艺术市场上的强烈展示，哈拉尔·法尔肯柏不仅宣扬它所收藏作品的艺术家，而且还宣扬收藏艺术的观念。这个观念也被反映在他大量的关于艺术家，艺术市场和他的艺术收藏的创造的评论文中。
官方的颁奖典礼将作为科隆艺术展的一部分于2009年4月23日上午11点在科隆市政厅举行。
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表“艺术国际”网站的价值判断。
|
